ENTREVISTA A DANIEL ROSA

Es uno de los principales tecladistas y acordeonista de nuestro país, comparte escenario constantemente con figuras como Tabaré Cardozo, Emiliano y el Zurdo, Pa entrar en Calor, etc. En esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Daniel Rosa.

¿A qué edad comenzas a acercarte a la música y por qué?

Mi acercamiento fue desde muy chico, mi papa se dio cuenta que tenía oído y me compro un acordeón marca Honer de 48 bajos cuando tenía seis años y desde ahí me encerré con el instrumento, seguí unos pequeños lineamientos que me dio, me enseñó tres acordes y desde ahí en adelante seguí solo, en tercer año de escuela toqué algunas composiciones mías y todo.

¿Cuál es el estilo de música en el que te sentís más cómodo?

 Hace muchos años que estoy en el medio el formato canción ya sea murga u otro estilo junto con el folklore es lo que me resulta más cómodo.

¿Cómo llegaste a tocar con tantos artistas tan importantes?

 Bueno eso en gran medida se lo debo a Tabaré Cardozo que fue el primer artista con proyección en ese entonces fue quien me convoco allá por 2004, luego el proyecto creció mucho y desde ahí comencé a conocer más músicos de trayectoria y bueno en un momento me llamaron para pertenecer a la banda de Larbanois y Carrero, luego Emiliano y el Zurdo y así fueron surgiendo.

¿Cuál es tu opinión de la música uruguaya?

La música uruguaya es muy prolifera y diversa y teniendo en cuenta los pocos que somos siento que promedialmente somos unos cuantos.

tenemos influencia obviamente de nuestros vecinos y de mas allá, a nivel intelectual tuvimos y tenemos hace mucho tiempo buenos exponentes y creo que a nivel de bandas como proyectos más populares hace unos años levanto mucho la vara de medición con respecto a décadas anteriores de la mano de bandas  como El Cuarteto, Buitres, Trotski, No te va Gustar, La Vela etc., algunas de ellas históricas pero que disfrutan de un reconocimiento mayor en la actualidad, sobre todo pasa que se consume más música nacional que en mi adolescencia.

¿Cuánto te cuesta poder acoplarte a las diferentes propuestas de las cuales formas parte?

Me cuesta muy poco, siempre me han hecho sentir cómodo y con un sentido de pertenencia en cualquiera de los proyectos que participo o participe.

¿Por qué nunca generaste composiciones en solitario?

En realidad en mis comienzos y por algunos años intente componer canciones pero no soy bueno con los textos y lo deje, tengo una veta compositora pero podría llegar a ser solo música y más bien música que descriptiva o de relato tipo como para cine, teatro o algo así, luego comencé a tocar con artistas y sus composiciones y como que deje de lado esa faceta.

¿Dónde te sentís más cómodo en el estudio o en el vivo?

Creo que me siento cómodo en las dos canchas, para crear creo que el estudio me cae un poco mejor.

¿Crees que existe una renovación musical o se sigue haciendo más de lo mismo?

Para mi suceden las dos cosas, se hace más de lo mismo pero también se hacen cosas distintas y creo que de la mano de los jóvenes se están haciendo cosas interesantes y como parte de un movimiento que entiende mejor la comunicación con los jóvenes, la escena, la puesta en escena, y se anima mucho más, mi generación subía al escenario, tocaba y cantaba de una forma más cruda, ahora creo que le prestan atención a otros detalles, no quiero decir con esto que todo es mejor ni peor, de echo creo que musicalmente el mundo esta medio estancado en general hasta que algo nuevo surja, no estamos en esa época tan efervescente de los 60 hasta los 80 , así que en un futuro supongo aparecerá algo distinto.

¿Cuánto crees que influye la música en las sociedades?

             

Que tema ese, hay una simbiosis entre la música, el arte en general y las sociedades, la música es reflejo de la sociedad y los momentos que esta  transita, y como toda rama artística acompaña los cambios, sucesos y demás eventos de la sociedad, esta alimenta al arte y general y lo que el arte devuelve a la sociedad también provoca cambios en ella ya sean de conciencia, cambio de actitudes, o solo llenando espacios estéticos o emocionales en nuestras vidas. Y como parte de la sociedad misma se le puede entender y a veces no, también puede pasar de que se entienda en otros momentos y contextos diferentes, vale aclarar que de todas las ramas del arte considero a la música el principal, no porque me toque vivirla desde dentro si no porque ella nos acompaña desde niños y durante toda nuestra vida a veces en un plano muy destacado y a veces solapada por debajo solo estando ahí, siendo parte de nuestras vidas, quien no recuerda vivencias, detalles, momentos con solo escuchar un tema que nos  acompañó en cierto momento, y los músicos e intérpretes somos conductos de esa conexión sensorial, también neurológicamente es muy fuerte ya que para ejecutar un instrumento se pone en marcha todas las zonas del cerebro como en ninguna otra actividad así que la música destaca para mí pero todo el arte es parte de la sociedad aun el que los intelectuales consideren de bajo nivel, ese también es parte y representa algo o algún sector de la sociedad.

 ¿Cuáles son tus proyectos a futuro?

 Bueno por el momento mi proyecto es seguir creciendo como musico, como persona y como profe ya que hace poco menos de un año comencé a dar clases de acordeón y piano y es todo un viaje de aprendizaje buscar la forma de transmitir lo que uno hace.

ENTREVISTA A CHARLIE SACCO

Es DJ, Locutor y además  uno de los referentes de la radio uruguaya, conduce La Hiena, uno de los programas más escuchados en el dial uruguayo, en esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Charlie Sacco.

¿Cómo te acercaste a tu profesión?

Siempre fui un gran escucha de radio, escuchaba mucha FM y también AM, a los 13 años comencé a trabajar como DJ, por aquel entonces el paralelismo entre la música y la radio era muy cercano y de a poquito le fui buscando la vuelta para poder trabajar en radio. Por el ochenta y pico viajo a Buenos Aires y descubro una radio que se llamaba la Rock and Pop y en ella trabajaba un tipo que se llamaba Mario Pergolini y me llamo la atención el tipo de radio que hacía, muy dinámica, muchos efectos, muchas voces. En Uruguay no se escuchaba eso y yo lo descubrí de casualidad. Averigüé donde quedaba esa radio y me acerque a ver cómo era que hacían eso… Estuve varios días yendo y viniendo hasta que me empezaron a dar participación, cuando todo esto termino y volví a Montevideo  y decidí hacer un curso de locución, hice un par de cursos y comencé a buscar trabajo en radio. Me abrieron las puertas en CX42 y ahí comencé el camino hasta llegar a Aire FM.

¿Cómo te llegas a relacionar con la movida tropical?

En la década de los 80 escuchábamos música Anglo, y siempre me relacione con esa música, hasta que en 2002 explota el pop latino, aparece Monterrojo Nietos del Futuro, La Furia, etc y en ese momento La Costa Fm que era la radio donde yo estaba pega un giro en la música y se empieza a pasar pop latino, ahí La Hiena que ya estaba por el 2000 empezó a ponerse más latina, hasta que en el 2003 me plantean pasarme para Aire, cuando pase a Aire el programa paso a ser netamente de música tropical, yo esta música la conocí en el 2000, antes la tenia de oído, pero no la trabajaba.

¿Porque La Hiena?

Nosotros hacíamos un programa de noche que se llamaba FM Maniacos, con personajes y cosas raras, ese programa iba de 0 a 6 de la mañana, de un día para el otro la producción de la radio me dice, vamos a hacer algo de tarde, empezate a buscar un nombre porque el que ya estaba no corre más, estuvimos buscando y no salía nada, de repente una novia que yo tenía , Laura, viene de un viaje de Italia y me comenta que allá se hacía radio de forma similar y los programas tenían nombres de animales entonces empezamos a pensar y surgió La Hiena, es un animal que se ríe de cualquier cosa aunque esté pasando mal… eso somos nosotros.

¿Cuál es tu opinión de lo que se está haciendo hoy en día a nivel musical?

Ha cambiado mucho, antes éramos de la plena danza en la época de Karibe con K, una plena más salsa con Borinquén y después vino la revolución de los jóvenes desde que apareció Denis Elías y atrás Mariano Bermúdez hubo una especie de resurgimiento pero desde lo melódico, después aparecieron los Negroni, La Sandonga entre otras, que lo llevaron para otro lado y es lo que hoy se llama la plena de barrio, es un sonido distinto, la gente aún no se acostumbró del todo, lo que siempre está en discusión es la autoría de los temas. Las bandas de ahora agarran temas de reguetón y los transforman en plena, esa es la tendencia por ahora y por lo menos hay interpretes uruguayos trabajando, me parece mucho mejor que la banda cree sus propios temas, pero si no se puede, esta otra opción también es válida.

¿La facilidad para poder grabar y mejorar el sonido ayudo o le hizo mal a la movida?

Por un lado la oferta es más, de ahí a que sea bueno malo lo que sale al oído de la gente es distinto, hay muchas bandas que tienen terribles músico y que no pueden laburar porque no hay boliches y hay otras bandas que no suenan tan bien pero igual pegan, está bueno que haya más oferta, la gente también va eligiendo lo que queda o lo que sigue, hay banditas que se arman y no tienen fuerza para poder seguir entonces se produce una decantación que va dejando a las que van pudiendo sobrevivir, yo he visto aparecer en estos años una cantidad de bandas que después desaparecieron y otras que pudieron siguieron adelante. En materia de radios esta Aire FM es por lejos la que más apoya a la movida uruguaya, después hay dos o tres radios más, pero ya no son tan fuertes como esta, es decir si no sueno en Aire se me complica para salir y por más que me apoyo en YouTube, hago mi video, la radio es la radio, en cuanto a los canales de televisión está Agitando una Más en Canal 4 y después no hay más nada, donde ve la gente las bandas es en los bailes y cada vez hay menos bailes.

¿Es desleal la competencia entre bandas en cuanto a los precios?

No sé si es desleal, el mercado está raro entonces la gente se acomoda, no sé si es desleal, porque los tipos quieren salir a tocar y tocan por precios muy bajos, pero ellos quieren estar en el escenario y sentir la euforia de que la gente los aplauda, es complicado, entiendo que no es lo ideal bajar el precio para poder trabajar, pero tampoco se los puede acusar de nada porque quieren tocar.

¿Qué tan vigente sigue tu forma de hacer radio?

Yo creo que en Uruguay no es tal la digitalización como para matar a la radio, porque el que está laburando, en el trabajo tiene una radio prendida de fondo, la radio acompaña en lugares donde no acompaña la tele y que por ahora no acompaña la computadora. Yo no escucho radio porque no hay una programación que me motive.

¿Qué tipo de programa te atrae en la radio?

Me atraen programas de humor, me parecen bárbaro lo que hacen otros colegas, pero falta contenido de ese tipo, hay propuestas, pero las que podría escuchar están en mi horario de La Hiena.

¿Qué te sigue motivando para estar en radio?

La gente, porque la gente es muy agradecida, uno no se da cuenta cuando esta atrás de un micrófono que le está hablando a 70.000 personas, yo leo 1000 mensajes por día y te encontras con gente que te dice cosas comunes, pero para ellos es, el tipo de la radio me nombro y atrás de eso hay un agradecimiento, siempre con buena onda y eso está bueno. La Hiena ha pasado por varias etapas en cuanto a la música que se difunde y a pesar de eso la gente sigue eligiendo al programa y eso está bueno porque La Hiena es Charlie más allá de la música.

¿Sentis la responsabilidad de estar tantas horas al aire y del mensaje que podes brindar a tanta gente?

Si, uno a veces no se da cuenta que lo está escuchando tanta gente, yo soy un tipo de mucho humor. Los chistes que hacemos antes de cada pausa, hay gente que se los toma a mal y gente que se los toma bien. Esta bueno que la gente te marque si te equivocas, pero no está bueno esa movida de vamos a atacar en bloque, con el tema de las redes, la gente se ha acostumbrado a decir lo que quiere y eso está bueno hasta por ahí nomás, porque se envalentonan en una cosa que esta oculta y capaz terminan haciendo un lio grande de algo minúsculo.

¿Cómo ves al Uruguay de hoy en día formando parte de la comunicación de una de las porciones más complicadas de la sociedad?

Yo tengo una teoría que viene de hace algunos años atrás, nosotros veníamos con una división de sociedad mucho mas separada que la que tenemos ahora, en el 2000 estaba como todo más  homogéneo , a partir de la crisis del 2002 se empezó a equiparar pero para abajo, los que tenían plata fueron para abajo y los que no tenían plata también fueron para abajo, entonces ahí se hizo todo más popular , casualmente ahí surge el pop latino, y esa situación hizo que los que tenían plata y los que no fueran a bailar a los mismos lugares y en esos momentos en todos los boliches había bandas tropicales, eso hizo que todo el mundo empezara a mirar la música tropical distinto. Antes del 2000 el que escuchaba música tropical era terraja, después del 2000 la cosa se emparejo y hubo un gran caudal de gente que le llamo la atención la música tropical, por eso ahora existe gente de otras clases que consume esta música.

¿Como ves la noche actualmente?

Ha cambiado, hay muchas cosas que antes no se hacían por ejemplo las previas, la gente se junta en la casa y después sale a un boliche si tiene ganas y si no se queda durmiendo en la casa, entonces los boliches han bajado mucho la cantidad de gente que va, hace 4 años atrás la movida en la noche eran 20.000 personas yo creo que ahora estamos en 10.000, capas por un tema de seguridad, quizás sea por un tema de transporte, los costos las entradas y las bebidas en los boliches son caros, todo esto ha hecho que haya mermado la cantidad de gente que sale de cualquier manera creo que tendrían que buscarle la vuelta para revitalizar todo eso…

ENTREVISTA A MARCELO “MAPE” BOSSIO

Es uno de los referentes de la música uruguaya en lo que a la batería se refiere a tocado una infinidad de bandas, de forma estable y aportando la batería para la grabación de otras, en esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Marcelo “Mape” Bossio.

¿Cómo fue tu primer acercamiento a la música?

. No lo recuerdo muy conscientemente... De muy chico con 11 meses tenía mi juguete preferido que era un redoblante de plástico con el que jugaba en el corral... Mi padre Juan José Bossio, era periodista deportivo, y jefe de informativo de radio Sport y El Espectador cuando estaban juntas hace muchos años y siempre que iba a la radio había un piano y me llamaba mucho la atención … así que lo tocábamos con mi hermana. Mientras estaban al aire para molestar.

¿Por qué la batería?

. Cómo te decía antes, no lo sé... Siempre me atrapó! Si me daban una guitarra la daba vuelta y le pegaba …
Dentro de las actividades de mi padre estaba la de ser jurado de Carnaval en el Teatro de Verano y cuando lo acompañábamos en familia deseaba que llegaran los parodistas o humoristas solo para ver al baterista. En algún ensayo pude tomar contacto con el instrumento y sencillamente quedaba maravillado y cada vez que veía a un baterista, lo sentía tanto como si fuera uno que estaba tocando. Es raro de explicar con palabras... La batería de murga no me llamaban tanto la atención en ese momento y el candombe tampoco, hasta que a los 6 años me regalaron un tambor chico de cartón y lonja de papel que deshice a golpes tocando arriba de un disco recopilatorio con temas de los 70's y 80's que se llama "Llena tu cabeza de Rock". Sobre ese y otros discos comencé a desarrollar el oído.

¿Por cuantas bandas has pasado como batero estable? 

. Pahhh... Muchas. Mi primera banda se llamó "Humo Blanco" a los 13 años. Para tocar de noche tenía que ir con mi padre porque de lo contrario no podía entrar . Pobre mi viejo. Y desde ahí con muchas bandas. La Triple Nelson, con quien grabamos tres discos, Snake, Monalisa, El Fuerte Punto Baz, Juan el que canta, Silicon Fly con quienes giramos junto a Evanescence una vez por Brasil y otra con Carajo en Argentina, Federico Navarro, Maxi Suárez que le he grabado sus tres discos y muchos otros proyectos para los que he colaborado desde la batería en vivo o en estudio.

¿Cuál es a la que le guardas más cariño?

. A todas... Humo Blanco por ser la primera y quizás porque viví mis primeras emociones antes, durante y después del escenario. Pero también con La Triple Nelson logramos una química musical muy fuerte que nos trajo muchas alegrías y nos hizo crecer mucho a todos aún luego de separados.

¿Se puede vivir de la música en Uruguay?

. Sí, Claro! Uruguay es un país donde por suerte no podes vivir de nada, pero podes sobrevivir de todo!
Siempre sostuve que uno para vivir debe hacer lo que le gusta y donde uno sienta que su talento está siendo bien depositado y desarrollado. De lo contrario la vida puede ser mucho más pesada. Y si eso que uno siente lo hace con amor, responsabilidad, determinación y respeto, pienso que siempre podremos vivir de lo que queramos.

Habiendo ejercido la docencia ¿cuál crees que es el nivel de conocimiento musical que hay actualmente en aquellos que presentan un producto musical?

. No lo sé. Quizás más y menos que antes al mismo tiempo. O conocimiento distinto. Es decir, hoy los jóvenes tiene acceso a la información más rápido y desarrollan conocimiento más velozmente y al mismo tiempo... con el mismo acceso a la información podes hacer buena música sin necesidad de saber tooooodo. Entonces, es como que la música nos vuelve a mostrar lo vasta que es y hay un lugar para todos. De hecho, no son siempre los mejores los que triunfan en esto... Puede sonar cruel o paradójico, pero es real...
Lo que sí debemos lograr, es que culturalmente la gente sepa discernir entre lo bueno y lo malo. Pero para eso hay que educar …

¿La facilidad para poder acceder a grabar crees que le baja la calidad a los productos?

. No. Al contrario. Antes en los 80's y 90's solíamos reconocer un artista uruguayo por lo mal que sonaba… Pero por suerte desde que existe internet, se ha homogeneizado el acceso a la información y se ha podido acceder a que cualquiera pueda grabar algo en su casa y que suene 100 veces mejor que antes sin invertir millones de dólares en un estudio. 

¿Cuál es tu opinión de la actualidad de la música uruguaya?

. Me parece que la música uruguaya está en su mejor momento. Existe un reconocimiento internacional de nuestros artistas que antes no había tanto y pienso que existe un apoyo cultural que antes no estaba, el FONAM, por ejemplo, entre otros departamentos de la cultura, desde donde se fomenta la creación, formación y difusión. En muchos aspectos los músicos nos hemos juntado para poder mejorar las condiciones laborales y en otros tenemos que seguir trabajando hasta que entendamos que defendiendo lo de uno cuidamos lo de todos.

Actualmente ¿con cuantas bandas estas trabajando?

Actualmente me encuentro terminando de mezclar el nuevo disco de Snake que saldrá principios de 2019 y con quienes viajamos a tocar a Brasil el 1 de Diciembre. Luego con Maxi Suárez que está editando el disco "Naif" a fines del corriente mes de Noviembre. También con Jam-P hacemos versiones de clásicos de los 80's y 90's. Por otro lado estamos mezclando un EP de 6 canciones inéditas junto a Alex Fracchia ex cantante de Monalisa. Este último es un proyecto que me tiene muy entusiasmado porque contiene algunas composiciones que me he atrevido a crear en la guitarra y esperemos que salga a principios de 2019 también. Y además estamos produciendo las canciones de una banda que se llama "Mal despierto"

¿Cuáles son tus proyectos a futuro?

. Seguir tocando, enseñando, produciendo. Y me gustaría poder desarrollar y fortalecer el acceso a la batería como instrumento en las 19 distintas escuelas de música públicas de primaria que hay en todo el país.