ENTREVISTA A MARIANO BERMUDEZ

Mariano Bermudez es uno de los músicos más representativos de la actualidad en la movida tropical uruguaya, además de ser reconocido por su particular tono de voz, cuenta con una faceta de compositor que le ha permitido acercarse a otros artistas del generoy en esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos.

¿Cómo fueron tus comienzos en la música?

Empecé en al año 2001 con Javier Fernández, el dueño de Mariachis Fernández, un cantor muy importante por aquellos años, él estaba buscando la oportunidad, en ese momento había un montón de bandas, buscaba hacer un formato de pop latino, esa fue mi primera experiencia, el grupo toco una vez sola para una beneficencia, pero sirvió como para tener el primer contacto. Tiempo después hice un casting para el carnaval de las promesas en el conjunto Los Gummy´s  y ahí comenzó un poco más enserio la cosa. Además Los Gummy´s ensayaban en el club Industria y ahí mismo ensayaba y guardaba los instrumentos Rolando Paz, por intermedio de un amigo se corrió el rumor de que necesitaba gente y mi amigo hablo con él le dijo que yo cantaba bailaba y animaba. Rolando por aquel entonces tenía un formato similar al del pop latino con otros muchachos, pero con él al frente que era un cantor clásico, ahí me propusieron arrancar con Rolando y probar la experiencia.

¿Vos ya consumías música tropical?

No tanto, si Karibe con K, un poco de La Cumana, mi vieja es profesora de arpa y en casa se escuchaba Ricardo Montaner, Luis Miguel, etc., también me llevaba mucho con mis primos que escuchaban Nirvana y por supuesto la influencia de mis primos era mayor que las de mis viejos, mi viejo escuchaba mucho tango…

Recuerdo un casete que me regalo mi madre de Karibe con K que se llamaba Karibe con K Súper Star , que fue mi primer contacto poderoso con la música tropical, porque me pareció increíble lo que hacían, un poquito más adelante aparecieron algunas cosas de La Cumana que estaban muy buenas, no tenía más relación que esa con la música tropical. De cualquier manera en la experiencia con Rolando aprendí mucho de él, además me gustaba la idea de que por primera vez se transformaba en trabajar de la música, no cobrábamos mucho, pero cobrábamos y eso con 14 años era todo una ilusión y una alegría. Con Rolando pasaron cosas muy especiales, es un cantante muy popular, en su generación es un referente, nos fuimos de gira al interior nos fuimos de gira a Estados Unidos y nos fuimos de gira a Buenos Aires, todo por lo que él representaba.

¿Cómo era el relacionamiento con tu entorno cuando empezaste a viajar y tener presentaciones masivas siendo un adolescente?

Lo vivía con mucha alegría, por otro lado con mucha consciencia, es inevitable  pensar que si estamos en grupo de tres cantes y las cámaras apuntan a los otros te das cuenta que sos un personaje secundario, me arrepiento de haber dejado el liceo por los horarios.

¿Qué lugar ocupa la composición en tu carrera y en tu vida personal?

Hoy ocupa un rol secundario, porque así lo quiso este presente mío como interprete, componer es lo que realmente me sale bien, de hecho me estoy preparando para eso…

¿Tenes alguna composición que le guardes más cariño que a otra?

Si “Si la llegan a ver” una canción de Damián Lescano que grabo en el 2012, creo que es la mejor canción que hice y de la que me siento súper orgulloso y más en la voz de Damián sabiendo que yo nunca podría haber cantado esa canción.

¿Se conocían con Damián Lescano fuera del ambiente de la música?

Si él iba a tomar mate a casa y yo le mostraba mis composiciones, los dos estábamos en situaciones similares y comenzamos casi el mismo año nuestras carreras como solistas.

¿Vos tu etapa de carnaval la cerraste con carnaval de las promesas?

No, en los últimos años estuve escribiendo para el grupo Los Muchachos…

¿Dónde te paras como artista entre la nueva vertiente y los que ya estaban?

En el medio porque nuestra banda es una banda de músicos que toca hace mucho tiempo juntos y eso me saca un peso de arriba muy grande el lenguaje de la banda está ahí…

Hace dos años producimos música inédita, tenemos una identidad y un lenguaje propio y eso soluciona un montón de cuestiones que al traer una canción nueva hace que todo se acomode y quede de nuestro estilo, de cualquier manera no me molesta si algún día nos salimos de ese formato porque también está bueno innovar. La gente que escucha música tropical es muy generosa, basta con que elijan una canción que les guste para que te cambien la carrera.

¿Qué te motivo ya en tu carrera como solista a llevar tu espectáculo a teatros como El Galpón o La Sala Zitarrosa?

El primero en el Galpon, habíamos sacado un par de canciones en vivo del Tropy grabadas de la discoteca directo, había desafinaciones y así como quedaron se transformaron en una bandera para nosotros, de repente la música tropical estaba en un lugar y de repente se da esa aparición de nosotros tan rustica, tan real, sin nada editado. Es más el tema que me salva la vida es una canción de Gilda que se llama Paisaje que en la versión que se transformó en un hit de la música tropical, se corta el micrófono, como si lo hubiera programado mentalmente y hubiera pensado le voy a tirar con un balde de realidad gigante y creo que les va a gustar. La verdad es que no nos dimos cuenta de lo que estaba pasando, a partir de eso nos hicimos un nombre dentro del mercado que no teníamos, pero artísticamente era muy malo, por eso no podíamos ir a la tele por ejemplo, entonces la pregunta era como hacemos, entonces se me ocurrió grabar en vivo, pero en un contexto importante. Ahí surgió el primer recital en El Galpón, la Sala Zitarrosa la primera fue de puro berretin de llenar una sala y me quede con la sangre en el ojo. En el 2018 la producimos como corresponde y llevamos varios invitados…

¿Qué escuchas habitualmente?

Spinetta, Charly Garcia, de acá de Uruguay Jorge Drexler, Jaime Roos, me gusta mucho Cerati también de Argentina.

 ¿Qué te lleva a vos a cantar con otros artistas?

 Muchas cosas, pero si no siento afinidad ni artística ni personal no lo haría, por supuesto que esto es muy pequeño, en el mundo huele a negocio, para mi es una suerte de compartir nada más.

Qué opinión tenes de los contenidos actuales de la música tropical?

Los contenidos de las canciones de Gerardo Nieto y Denis Elías son muy enfocados al amor, y en ese contexto nunca se puso tantos peros para Montaner y el Puma, y te nombre dos cantantes que cantan hace mucho y son número uno hace mucho, después hay bandas que son más elaboradas desde lo musical pero sin letras tan potentes o que hablan de lo que sucede en un baile… y bueno es para eso, en general es música comercial, para los pies para bailarla, compararla con lo que hace Drexler, es un problema que lo tiene el que lo compara, no hay ningún punto de conexión y no hay nadie de nuestro género que le interese ser comparado… si hacemos música para bailar con la letra de Alma de Diamante de Spinetta la gente se va a aburrir no entra en la métrica, es mucho más sencillo de lo que se piensa. Tampoco a nadie de nosotros nos interesa saber que opinan los rockeros de lo que hacemos…

¿Crees que influyen en algún punto los contenidos de la música tropical a nivel social?

No, es una música que ha estado estigmatizada, en el 95%de los casos no tiene connotaciones hacia la delincuencia, es distinto la cumbia villera, si vos haces un análisis y llegas a la conclusión de cuáles son las quince bandas que más están sonando hoy en día vas a notar que no hay casi ninguna propuesta que le haga apología a la droga o a la violencia. La música tropical ha corrido con sus prejuicios desde siempre y quizás no hemos sabido estar a la altura de las circunstancias…

ENTREVISTA A CARLOS GOBERNA JR

Forma parte de una de las bandas con más historia en la música uruguaya, es hijo de uno de los artistas con más años en el medio tropical, dueño de canciones como Cometa Blanca o Elena Elena que han hecho bailar a más de uno, en esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Carlos Goberna Jr.

¿Cómo viviste tu infancia y adolescencia siendo el hijo de Carlos Goberna?

Muy normal jugando con lo que tenía que jugar yendo a estudiar a la escuela, mi viejo era popular y público, sabían que era hijo de, pero nada más, fue una infancia como la de cualquier botija, disfrutando, estudiando cuando tenía que estudiar y nada más.

¿En qué momento y porque entraste a Sonora Borinquen?

Yo crecí escuchando la orquesta y siempre estuve vinculado a ella, en diferentes asados o en los toques que mi edad me permitía ir, así que estuve emparentado desde que tengo uso de razón, luego mi viejo me dio la posibilidad de trabajar como utilero y me gustaba porque tenía la fuerza de la juventud como para poder cargar los equipos y como a mí me gustaba estar cerca de la orquesta para mí eso era bárbaro. Hasta que un día mi viejo decide dejarme tres canciones para que cundo viniera de noche probarlas para grabar y para comenzar en la orquesta y así se fue dando hasta que arranque un 28 de febrero del  87.

¿Porque la Borinquen ha mantenido su estilo a lo largo del tiempo sin irse detrás de las modas pasajeras?

Mi viejo siempre tuvo claro que el estilo de la Borinquen era ese, primero porque el estilo nace de su adolescencia del barrio Sur, de la familia de los Curimba, que era una familia de negros que salían a cantar por el barrio , todo eso él lo mamo, saco la orquesta, el estilo funciono siempre y siempre fue distinto, nosotros hacemos una plena danza que es distinta a la de las demás orquestas, inclusive hasta en la plena tenemos otro toque y eso se diferenció, con el correr de los años, mas allá de que en aquella época cada orquesta tenía su estilo y uno las escuchaba y ya sabía que orquesta estaba sonando. Los tiempos fueron cambiando, la gente fue cambiando su cabeza, la noche cambio y nosotros fuimos confirmando siempre ese estilo. Cuando salieron orquestas que cambiaron la manera de que la gente las viera, los cantantes empezaron a bailar y eso cambio la perspectiva, pero mi viejo no era un pibe, el único joven era yo, entonces nos dijo que nos teníamos que clavar más que nunca en el escenario. Yo soy un convencido de que todo caduca sin excepción en la vida y algún día la Borinquen se terminara, pero siempre trabajamos con la mentalidad de vamos para adelante hasta que dé.

¿El éxito tiene que ver en como predisponen el trabajo?

 Nosotros salimos a trabajar por sobre todas las cosas no salimos a joder, tratamos de ser puntuales, correctos, no nos drogamos, no nos mamamos. Hacemos lo que tenemos que hacer, tocamos en vivo, no te vendo 40 minutos te toco 15 y me voy. Yo creo que el boca a boca nos ha ayudado mucho, muchas de las cosas que hemos hecho han funcionado y funcionan hasta el día que dé y el día que no funcionen mas eso no nos los saca nadie y que en muchos años no va a existir otra orquesta que haya durado tanto tiempo sin parar, cuando nosotros paramos es porque queremos descansar  un fin de semana. Y así hemos avanzado con épocas muy buenas otras no tanto y otras muy malas, pero la vida es así.

¿Te jugo a favor estar al lado de tu padre en la noche?

Calculo que si mi viejo me marco un camino de todo, de enseñarme un montón de cosas, después en la noche uno sin dudas pasa por la parte cultural, de lo que tu familia te haya enseñado, de los estudios que hayas tenido, a partir de ahí en la vida uno agarra lo que quiere, además todos los vicios son malos porque yo no conozco a ningún timbero que este bárbaro, no conozco a nadie que se drogue que este fenómeno, que diga me drogo, me mato y estoy bárbaro, alcohólicos? Que digan me tomo una botella de whisky y mi familia la pasa bárbaro conmigo. Todos los excesos son malos y todos los que vos quieras los podes agarrar. Yo no tengo excesos y mi viejo mucho menos.

¿Qué opinión tenes de la actualidad de la música tropical?

La gente que hoy tiene más de cuarenta años y vivió la época de los ochenta, debe de recordar que todas las orquestas sonaban bárbaro, todas tenían su estilo y eso ahora no pasa, yo creo que la música tropical pasa por una decadencia increíble, nosotros nos asombramos de cosas que nos muestran que suben a You Tube, todo desafinado (…) Hace unas semanas me para una muchacha y me dice, ustedes están cada vez mejor, a lo que le conteste para nada, mi respuesta le llamo la atención y me volvió a replicar que estábamos mejor entonces le dije, nosotros estamos igual que siempre, lo que se cayo es todo lo demás. De todas maneras me parece que a los demás no les interesa sonar bien, van hacen sus piques  y ya está.

¿Crees que los contenidos de la música tropical influyen en algún punto en la sociedad?

Siempre fue la música más popular y en los años en donde acá estuvo la dictadura, la música tropical siguió su camino, siempre estuvo al margen de todo eso, no fue como el canto popular que era un canto de protesta, en la sociedad capaz que puede influir, hace no tanto llegaba acá la cumbia villera y eso era una mierda, yo creo que la música incide  pero no es por eso los cambios, el país cambio y no fue por la música en sí, cambio social y económicamente, la gente  de antes te decía que dormía con la puerta abierta y no tenía problemas, ahora tenes cámaras sensor de movimiento y rejas, bueno cambio y no fue para bien, cambio la cabeza de la gente y se perdieron valores, sin duda. La música influye porque es cultura, pero no creo que sea por eso.

¿Cuáles son los planes a futuro para la Borinquén?

Seguir tocando, sin dudas, en cuanto a discos tenemos pensando sacar el registro de las presentaciones que hicimos en el Sodre, lo que aún no se definió es si será solamente un CD o CD +DVD. Además tenemos ya pactado un viaje a Canadá, vamos a tocar allá para la colectividad uruguaya. El 24 de agosto vamos a estar en el Solís tocando los clásicos de la Borinquen junto a la Sinfónica de Montevideo.