ENTREVISTA A GUILLERMO “CUICO” PERAZZO

Es el baterista de una de las bandas de Rock más importantes de Uruguay como lo es Trotsky Vengaran, ha sabido incursionar  también en el rubro como la comunicación formando parte del programa radial “De Arriba un Rayo” en la actualidad buscan adaptar el formato Trotsky a la nueva realidad que nos toca vivir, en esta oportunidad paso Guillermo “cuico” Perazzo  por Periodismo en tus Manos.

 ¿Cómo te integraste al proyecto Trotsky Vengaran? 

 A través de Nacho Guasch, un amigo del liceo, que en ese momento era el otro guitarrista Trotsky junto con Hugo… Él conocía a Guillermo y había entrado hacia poquitos meses y cuando resolvieron cambiar a Lucas De Azevedo (que posteriormente terminó siendo batero de La vela) Nacho me llama para invitarme a tocar.

Mi primer contacto con ellos fue sin previo ensayo, un toque en una fiesta privada… fui a la prueba de sonido, repasamos los principio y finales de lo que ibamos a tocar y por suerte todo salió bien…

¿Cuál crees que ha sido la receta para mantenerse tanto tiempo juntos?

Creo que hay muchos factores… No esperar el éxito inmediato, ser fieles a lo que nos gusta, nunca bajar los brazos cuando las cosas no andaban bien. Esto creo que fue clave, porque durante muchos años, los primeros 10 prácticamente, fuimos una banda under, donde llevar 100 personas a un boliche era motivo de festejo.
Adaptarnos siempre a lo que había arriba de un escenario, sin pretensiones altaneras o fuera de lugar… pero también haciéndonos valer y respetar y teniendo estos objetivos  claros entre nosotros.
Esto terminó después de tantos años convirtiéndonos en grandes amigos y juntarnos no necesariamente es para hacer música… tirar  algo en la parrilla, destapando una cerveza o simplemente contarnos nuestros problemas para desahogarnos pasó a ser una “rutina” típica de un grupo de amigos.

¿Cómo vivieron como banda la situación de la pandemia? 

Con preocupación al principio, fundamentalmente porque llevó a tener que reprogramar el show más importante de nuestra carrera del 16 de Mayo en el Antel Arena…
De hecho nuestro último show fue en Enero, nunca antes habíamos estado tanto tiempo sin tocar.
A medida que fueron pasando los días la situación se hizo más compleja… nos dimos cuenta que para volver a hacer un show de las características de TROTSKY iba a pasar mucho tiempo.
Esto nos hizo reformular nuestro show y nuestras canciones. En ese proceso estamos  adaptándonos a un formato novedoso para nosotros y seguramente para el público también.
Por suerte se pudo re-agendar nuestro show del Antel Arena, para el 13 de Marzo del 2021… justo cuando se cumple 1 año de los 1ros casos de coronavirus en Uruguay.

¿Cómo crees que quedo posicionado hoy en día el rock nacional después de haber vivido una época de auge a principios del 2000?

Esa época fue fundamental para posicionar al rock uruguayo como algo estable, consolidado en la cultura uruguaya, con sustento y sobretodo con fundamentos.
De todas maneras estos altibajos existieron siempre, lo importante es saber sobrellevar la situación y estar preparado cuando vienen las vacas flacas...

¿Cómo viviste el hecho de formar parte de un programa radial diario?

Como uno de esas situaciones imprevistas que te tiene preparada la vida… No fue algo que tenía pensado hacer y ni se me pasaba por la cabeza tener un programa de radio. Se dio la oportunidad y debe de haber sido de las cosas más arriesgadas que hice en mi vida.
Fue un desafío muy grande pero estábamos convencidos que teníamos todo para ganar y muy poquito para perder.
Rápidamente le fuimos agarrando el gustito y como muchas otras profesiones fuimos aprendiendo sobre la marcha y seguimos aprendiendo…
Me encanta, me divierte y me hizo conocer un rubro que desconocía y que puede llegar a ser apasionante.

¿Crees que el mismo tenga cabida en otra emisora?

Creo que De Arriba Un Rayo puede perfectamente estar en cualquier emisora en el horario que sea.

¿Cómo es el proceso de trabajo en Trotsky Vengaran para llegar a presentar un tema terminado?

Casi el 100% de las veces empieza a partir de una idea simple, que puede ser un fragmento de una melodía que uno tiene en la cabeza y la comparte tarareándola… o puede ser un riff en la guitarra… puede ser una progresión de acordes… una referencia musical “quiero hacer un tema tipo este tema”
A partir de ahí se trabaja con guitarras acústicas… después pasamos a enchufarnos y que suene fuerte. Se prueban muchas cosas, se desarman y se vuelven a armar las canciones hasta que creemos que tiene una coherencia y nos gusta lo que escuchamos.
Después viene la letra, que a veces lleva a rearmar el tema… dependiendo si necesita más estrofa para desarrollar la idea o se modifica estribillo…
Después es tocar y volver a tocar hasta que suene compacta… hasta que suene a TROTSKY.

¿Cómo se está llevando la banda con tocar en el exterior? ¿Es algo que se da puntualmente o están con la idea de hacer giras?

Hace muchos años intentamos que la banda pudiera trascender fronteras y probar suerte en otros mercados… fundamentalmente en Argentina. Todos esos años de trabajo de hormiga fueron muy duros, mucho gasto de dinero, muchas horas arriba de ómnibus y buques, durmiendo en cuartuchos de hoteles de mala muerte… mucho sacrificio que cuando sos joven, lo haces…
Hoy por suerte nos tomamos las cosas con otra perspectiva. Creo que ese trabajo de hormiga sirvió, nos solo en Argentina, sino también en México y sobretodo en Colombia…
Las visitas a estos países son esporádicas pero intentamos que sean 1 vez al año y en lo posible todos los años… Las pensamos como mini giras, intentando de aprovechar el tiempo y organizando la mayor cantidad de shows posibles para la cantidad de día que vamos…
Siguen siendo viajes sacrificados, pero los disfrutamos y ahora las condiciones las tenemos clarísimas: Un buen hotel, no perder plata!!!

¿Cuál es el público de Trotsky Vengaran? 

Me gusta pensar que Trotsky es apta para todo público… creo que es una banda todo público… puede no gustarte, pero si la ves en vivo, ¡no te vas a olvidar de lo que viste!

Tenemos un público muy fiel que trasciende generaciones. Es muy gratificante ver niños arriba de los hombros de sus padres… o ver como a lo largo del tiempo el público continuamente se renueva… pero que también somos revisitados por viejos fans que ahora con casi la edad nuestra nos vuelven a ver, con sus hijos, tranquilos desde el fondo y disfrutando desde otro lado.

¿Cuáles son los proyectos actuales de la banda y que es lo que se viene a futuro?

Actualmente estamos adaptándonos a lo que los protocolos nos van a ir permitiendo para poder salir a tocar. Pero también aprovechando para empezar a componer y quizás lleguemos a fin de año con canciones como para poder grabar disco nuevo.
Estamos preparando una serie de shows electro/acústicos, y agendando varias fechas de aquí a fin de año.

ENTREVISTA A PABLO “PINOCHO” ROUTIN

 

Se define como un actor frustrado, es un histórico del carnaval y sobre todo un icono del genero murga, la composición sin duda también es uno de sus fuertes, ha trabajado junto a músicos que han hecho historia en la música del Uruguay, en esta oportunidad, paso por Periodismo en tus Manos Pablo “Pinocho” Routin.

(Fotografía Eliana Routin)

                                                     

 ¿Cómo fueron tus primeros acercamientos a la música?

Me acerque primero que nada al ámbito teatral en el año 81, a un grupo de teatro que había en el barrio donde yo vivía, en Playa Pascual, iba desde Montevideo a trabajar con nosotros, el actor Oscar Serra.

Teníamos un grupo de teatro de adolescentes, esa fue mi primera incursión en algo que después se iba a poner sobre un escenario, a la música propiamente dicha me acerque a través del carnaval, desde muy niño siempre yendo al tablado e impactado por el género.
 Salí por primera vez en carnaval en el año 1984 en la murga “Justamente Risas”

 A partir de ahí fueron sucediendo algunos hechos, que yo los considero mágicos, como la invitación de sumarme a Falta y Resto y un poco más adelante la invitación de Jaime Roos para participar de su banda, de esta manera comenzó todo este camino musical.

¿Qué significa el carnaval en tu vida?

Es mi segunda casa, es un lugar donde me siento muy a gusto y he recibido mucho cariño, mucho  más del que merezco, siempre digo que no tengo forma de agradecerle al público de carnaval todo el amor que me han dado a lo largo de todos estos años y donde también he podido ofrecer cariño y afecto, porque tengo ahí en carnaval quizás mis mejores amigos, gente que considero parte de mi familia. Por otro lado ha sido una cuna artística y un lugar de desarrollo muy importante. Pero lo que más destaco de carnaval es la posibilidad de transformarme como ser humano, el trabajo en grupo tiene esa posibilidad de enriquecerte y permitirte aprender de tus propios errores, es ensayo artístico, pero es ensayo humano.

¿Qué cosas te motivan a componer?

La composición aparece sin que uno la esté esperando, pero es cierto que hay que trabajar, que hay que estar atento a las pulsiones personales, a las sensaciones, a las cosas que te sensibilizan y eso lleva una cuota de trabajo extra, es decir,  no basta solo con una emoción. Una canción tiene que transformarse después en algo que se pueda sacar afuera y pueda ser escuchado por otros. A mi modo de ver, tiene un trabajo de escritorio, donde uno empieza a ponerle una estructura a esa emoción y trata de darle una forma definitiva, esa sensación, que puede partir de un hecho fortuito, puede tener que ver con una relación humana, con el amor o con la tristeza...son infinitos los disparadores.

¿Crees que lo que haces tiene o puede tener algún impacto a nivel social?

 No soy yo en realidad quien debería responder esta pregunta, nunca se tiene idea de lo que se puede alcanzar teniendo el privilegio de subir a un escenario, si sé que en carnaval se pueden hacer muchos aportes y también sé que el arte es una herramienta de transformación,  que puede cambiar a la sociedad, que puede transformar a la gente, dándole la oportunidad de expresarse.

¿El carnaval para vos tiene fecha de retirada o es hasta que el cuerpo aguante?

Nunca pienso el carnaval en función de si volveré a salir, estoy en una etapa de mi vida en relación a la música y a lo artístico en la cual me embarco en todo aquello que siento que me hace bien, tanto en lo que tiene que ver con la música, con una banda, con una obra teatral o con un proyecto artístico de cualquier naturaleza. Para mí es muy importante el proyecto artístico en sí mismo, la gente que lo integra y sobre todo sentir que es algo que me  me va a hacer crecer. Uno cuando es más joven, quizás, o al menos trato de recordarme cuando tenía 18 o 19 años, anda detrás del “éxito” , de querer que a través de la música se puedan lograr “otras cosas” y que no son propiamente musicales, a esta altura de mi vida lo único que pretendo del arte es que me sane.

¿Qué opinión tenés de la dinámica actual del concurso oficial de carnaval?

El concurso de carnaval primero que nada es una parte de la fiesta, una parte  bastante discutida, no tengo una opinión al respecto del concurso, no soy absolutamente contrario a que suceda, porque de hecho participo y he participado muchos años o participo en proyectos que concursan, pero no es en mi caso el fin último, lo tomo como una instancia más. Sé que hay otras formas de hacer murga, están a la vista, están sucediendo ahora con mucha fuerza en los barrios  a través de “Más Carnaval”. Suceden hace muchos años, a través de programas como ”Esquinas de la Cultura” o el proyecto “Murga Joven”, y no tienen nada que ver con un concurso,  tiene que ver con un encuentro, con encontrarse con gente con las mismas inquietudes y participar de una fiesta de la expresión, la creatividad, el canto y el baile.

Me interesa la murga arriba del tablado, arriba del escenario, después el concurso a veces es muy mezquino y si uno se va a atar a las reglas del juego todo el tiempo para construir un espectáculo, lo que quizás puede suceder es que no haya creación verdadera. Si uno va a agarrar el reglamento para construir un espectáculo de murga el arte desaparece. Creo que hay que tener una hoja en blanco y comenzar a construir un espectáculo, después, cada grupo decidirá y sabrá si tiene que cambiar algo en función del concurso o no. A mí  no es lo que me interesa, nunca leí un reglamento de carnaval y no construyo lo que construyo en carnaval pensando en el Teatro de Verano.

¿Qué lugar ocupa el teatro hoy en día en tu vida?

Soy un actor frustrado, me presente en el año 86 a dar la prueba en la Escuela Municipal de Arte Dramático y no logre pasarla, para mí en aquel momento fue un golpe muy grande, porque tenía depositada en esa ilusión de ser actor mucha cosa y de alguna manera eso me empujo al ámbito de la música. Nunca sabré, que hubiese pasado si hubiese sido al revés y el mundo teatral me hubiese atrapado. Pero eso hace entre otras cosas, que tenga mucho respeto por los actores y las actrices, cuando a mí me presentan como actor en algunos lugares que me toca ser presentado, en alguna nota radial por ejemplo,  siempre digo que yo no soy actor, que soy un “actuador”, considero que un actor o una actriz es aquel que pasa por una escuela, que tiene información, que pasa por dentro los autores universales y que está formado en una institución, que tiene una ética y una estética determinada. Esas personas salen con una formación sólida, conociéndose en lo expresivo y con muchas herramientas técnicas. Cuando he trabajado con algunas actrices o actores y veo que el director les pide algo, observo que esa formación les permite ir a buscar a determinados lugares lo que se les está pidiendo y en mi caso cuando se me pide algo, tengo que hacer un recorrido mucho más tortuoso, para poder encontrar quizás un pedacito de lo que me están pidiendo.

¿Qué opinión tenés de la actualidad que nos toca vivir a nivel social?

La sociedad está pasando un momento de crisis. Si uno mira con un poquito de objetividad, se da cuenta que las cosas no van a cambiar de un día para el otro. El mundo está en manos de los que tienen dinero y los que tienen el  poder del dinero son los que tienen influencias y resuelven el mundo a su antojo.

Hay un montón de gente esperando oportunidades, hay esbozos de oportunidades, que estimo que va a ser muy difícil que se transformen en oportunidades reales. La posibilidad de desarrollarse, o asomar al mundo, que es el mundo en el que todos queremos vivir. Ojalá que el futuro sea mucho más generoso, me provoca dudas, porque veo que todo se mueve en una sintonía bastante sarcástica e hipócrita. Hemos naturalizado algo que es aberrante, hay gente durmiendo en las calles, hay gente teniendo que buscar comida en los contenedores, hay niños y niñas que mueren de hambre, es demoledor para la sociedad que haya niños que no van a poder tener educación. Y sin embargo la vida continua y las cosas siguen pasando y los pobres son un porcentaje que hay que llevar a una cifra menor.

(fotografia Gabriela estrella Regal)

¿Existe alguna receta para armar un espectáculo de carnaval o simplemente es hablar sobre lo que sucede en el año?

Para armar un espectáculo de carnaval no hay receta, o al menos a mí no me gusta abrazarme a ningún tipo de receta. Hay que trabajar en equipo, escuchando, sabiendo dar un paso atrás, bajando el ego, trabajando de puerta abierta, sabiendo que el material que uno presenta y construye, es un material que esta puesto sobre la mesa para ser cambiado, o transformado en otro material por cualquiera de las personas que integran el equipo. No se puede trabajar desde el Yo todo el tiempo, porque nadie tiene una verdad artística absoluta, la diversidad de saberes  y experiencias son  para mí el tesoro de la creación colectiva.

¿Qué proyectos tenés en la actualidad y en un futuro próximo?

Estamos trabajando con Gónzalo Durán, Inés Podestá, María Noel Abella y Pablo Leites en un nuevo espectáculo; “Tirar botellas al mar”, la historia de la música uruguaya a través de relatos y canciones de diferentes compositoras y compositores desde el año 40 a la fecha.
 Además  para el año próximo venimos remontando una obra teatral para niñas y niños, con Paula Villalba; “La rimbombante travesía del ropero disparate”. Compartimos con Paula la creación del texto y la dirección. El elenco son tres actrices, Eliana Routin Romina Kuyunjian y Lucia Santamaria y el músico Camilo Routin, con la producción de Miriam Pelegrinetti,  vamos a presentar esta obra en Marzo 2021 en el Teatro Circular.

 

ENTREVISTA A IGNACIO ALCURI

Es escritor y Guionista, ha formado parte de un sin fin de proyecto tanto radiales como televisivos, así como también nos transporta a diferentes situaciones con sus libros, en esta oportunidad paso Ignacio Alcuri por Periodismo en tus Manos.

 ¿Cómo te acercaste a la escritura?

La verdad es que fue... no de casualidad, pero sí a través del "acierto y error", aunque en ese momento yo no supiera que lo estaba buscando. En la adolescencia en particular, uno empieza a buscar otras vías de expresarse, y en mi caso eso se sumaba a una importante timidez. Así que empecé a dibujar, o seguí dibujando, porque de chicos todos dibujamos. Pero nunca estuve conforme con el resultado final. Lo seguía haciendo porque era una forma de encontrar cierta identidad. En paralelo, con mi primo escuchábamos un programa de radio llamado "Radar", conducido por Ruben Rada y César Martínez en una de las encarnaciones anteriores de la X FM. La sección "Seres imaginarios" permitía que los lectores enviaran cuentos y que se leyeran con cierta ambientación sonora. Eso de "salir en la radio" nos llevó a mandar varias historias,  y unas cuantas de ellas fueron leídas. Lo que descubrí al escribirlas era que eso SÍ me gustaba cómo me quedaba. Así que nunca más dejé de escribir.

¿Encontras en el humor una manera de expresión?

Podría decirse que sí. Creo que el humor está relacionado con la creatividad y la imaginación, y siempre fui una persona increíblemente imaginativa. El humor consiste en juntar dos cosas que no van. La imaginación consiste en juntar dos cosas que antes no se habían juntado. Así que conforme iba creciendo, el humor me permitió seguir usando la imaginación. Obviamente que la risa o la carcajada son una hermosa respuesta, pero primero tuvo que ver con eso otro, con seguir juntando cosas que no estaban. Y después, con aprovechar el humor para hablar de cosas bien serias, y que la otra persona no suba automáticamente las defensas. Además del bien que le hace el humor a la persona que lo genera.

¿Cuánto sacas de la actualidad y la cotidianeidad para tus creaciones?

De la actualidad digamos que varía de acuerdo al proyecto. Tengo la suerte de estar involucrado en una gran cantidad de proyectos, algunos sostenidos en el tiempo y otros que vienen y van. En "Los Informantes (diario)", el espacio de humor que tuvimos junto a Leo Lagos por una década en La Diaria, nos obligaba a hacer humor con algo que hubiera pasado ese día. Ni que hablar con los programas de televisión "Los Informantes" (Canal 4) y su sucesor natural "Reporte Descomunal" (TV Ciudad). El humor de noticias es algo que me encanta. Después, por ejemplo a la hora de los cuentos, aunque se publiquen en revistas que salen cada uno o dos meses (uno en el caso de Lento, dos en el caso de Túnel), me gusta que los cuentos sean lo menos anclados a un momento específico que se pueda. Sobre todo porque dos o tres años después podrían integrar un libro. Con respecto a lo cotidiano es algo de lo que me gusta nutrirme. Porque genera confianza, familiaridad, y porque muchas veces nos permite cuestionarnos eso que hacemos todos los días en forma automática. Y porque uno escribe de lo que sabe, de lo que experimenta, y yo no he experimentado mucho.

 ¿Logras ver algún tipo de evolución personal, comparando tus primeras publicaciones con las de ahora?

 Sin dudas. Mis primeros cuentos venían desde cierto resentimiento hacia la sociedad y funcionaban principalmente como catarsis. Ahora escribo mejor, lo hago desde un lugar más saludable mentalmente (lo que no quiera decir que no sigan existiendo ejemplos de cuentos que salen desde la tripa). Y sobre todo escribo para entretener, para hacer reír. Por supuesto que también por la pulsión, porque soy escritor. El tema es que aquellas primeras historias resuenan distinto en un público, sobre todo el que atraviesa por esos resentimientos, el que no termina de encontrar caminos saludables (muchas veces porque la vida te pasa por arriba y yo tengo la suerte de que no sea así). Entonces les gustan mucho más esas primeras creaciones. A mí no es que me den vergüenza, ni pena, sino que las tomo como un paso necesario, pero creo haber avanzado bastante.

¿Cuáles son los puntos en común entre hacer un guion para radio o televisión y escribir un libro?

Lo que siempre está presente es el uso de la creatividad y la imaginación. Pero, sobre todo, entender que siempre estamos contando historias. También cuando llegamos a casa y tenemos una anécdota, o cuando completamos un examen de Literatura. Estamos utilizando nuestras herramientas de comunicación para mantener a un "otro" (lector, oyente, profesor, etc.) interesado en lo que queremos decirle. Ese mensaje que queremos decirle tendrá que ser armado de la forma más clara posible, evitando malos entendidos excepto que esa sea la intención. Después cambiarán los aspectos técnicos, si lo va a tener que leer un tercero en voz alta, si va a ser compartido una sola vez o si quedará disponible para siempre (antes los guiones de radio pasaban y se perdían). Pero siempre estamos contando historias y siempre queremos que el otro se lleve una buena experiencia de ello.

¿Qué lugar ocupan los comics en tu vida y cuanto tienen de influencia en lo que haces?

Aprendí a leer de muy chico, gracias a mis padres, y lo que tenía a mano eran las historietas, así que desde entonces forjé una relación muy estrecha con ese medio, que sigue siendo mi favorito a la hora de elegir qué "consumir". No sé si me han influenciado en cuanto a la forma, ya que de hecho escribí muy pocos cómics y no me resulta sencillo pensar en forma de guion de historieta, pero sí en cuanto al contenido. Sí en cuanto a lo pop, sí en cuanto a la presencia de los superhéroes (que para muchos es lo único que piensan cuando piensan en cómics). Me llevó a consumos culturales vilipendiados por muchos, con o sin fundamentos dependiendo del caso. Me convirtió en un geek y me llevó a conocer mundos cercanos, como la fantasía, la ciencia ficción o el rol, aunque con pocos de esos me llevo bien. Digamos que creó parte de mi identidad y me permitió conocer historias en las que la imaginación volaba, porque es mucho más barato dibujar a un superhéroe peleando contra una armada alienígena, que mostrarlo en una pantalla de televisión o de cine.

¿Qué tiempo promedio te lleva terminar un libro? Y ¿de qué depende ese tiempo?

Los cuentos siguen siendo ese rincón de mi creación en donde nadie me apura. Donde no hay mucho dinero de por medio, entonces no tengo una presión real para escribir, salvo las fechas de entrega de las dos revistas mencionadas. Así que ese tiempo depende pura y exclusivamente de mi inspiración y de cuántas otras cosas esté haciendo en ese momento para llegar a fin de mes, hablando pronto y mal. Esto no significa que cuando ando con poco trabajo escribo más cuentos, porque a veces sucede todo lo contrario. Pero sí es una ecuación en la que trato de no influir mucho. Por lo general un libro de cuentos lo termino en dos o tres años, pero tampoco los tomo como unidades "temáticas", sino que junto una cantidad de historias, más o menos unas sesenta, y ahí cierro un libro y empiezo a juntar para el siguiente. En este momento tengo dos libros de cuentos terminados, esperando para ser publicados algún día. No son grandes generadores de dinero, así que tampoco tengo a alguien que me esté llamando todos los meses con urgencia de publicación. Con la editorial tengo una relación bárbara, pero imagino que su prioridad será Isabel Allende y casi cualquier otro autor.

¿Cuál es la diferencia para vos entre cuento y novela?

 Habiendo (finalmente) escrito de las dos, creo que en los dos casos uno precisa una hoja de ruta a la hora de escribir. Yo lo defino como esos puntos de los pasatiempos de "une los puntos", que con el lápiz uno va trazando líneas entre ellos y revela una figura. La principal diferencia es la cantidad de puntos necesarios para ponerse a escribir. Los cuentos cortos y muy cortos, básicamente son llegar de A a B. En B, todo termina y a otra cosa. Los cuentos más desarrollados pueden tener cuatro o cinco puntos. Uno puede largarse a escribir sin ellos, hacer un camino más jazzístico, más improvisado, pero yo prefiero tener la ruta marcada. Pues bien, a la hora de escribir una novela, necesité de muchos puntos, veinte o más, escenas a las que llegar, para no sentir que existía una posibilidad de escribir cien páginas y quedarme por el camino. No es simplemente "complejidad", porque una página de una novela y una página de un cuento tienen la misma complejidad. Pero sí hay más: más personajes, más información, más escenas. No es un cuento largo, pero sí puede ser la suma de muchos cuentos muy bien entrelazados.

¿Cuál crees que es el camino para que las nuevas generaciones se acerquen más a la lectura convencional?

Creo que hay que sacarse la idea de que la lectura es aburrida. Es como la idea de que los cómics son de superhéroes. En ambos casos son medios con un potencial infinito para contar historias, y será cuestión de encontrar, para cada lector, el libro que sirva de puerta de entrada. Y no hay que temerle a las puertas de entrada "tontas", o "sencillas". Porque justamente hacen que esa persona descubra que los libros no muerden. O que muerden poquito, como una cosquilla, y con el tiempo irá endureciendo la piel para soportar mordidas mucho más fuertes y disfrutables.

¿Cuáles son tus proyectos en la actualidad?

Con el dibujante argentino Gustavo Sala siempre andamos buscando cosas nuevas para hacer. A "Sonido Bragueta", nuestro podcast improvisado ordinario, acabamos de sumarle "Sonido Gelatina", un podcast improvisado para toda la familia. En lo relacionado con la escritura, continúo publicando en esas dos revistas y (cada tanto, muy cada tanto) escribiendo algún otro cuento que guardo junto con los publicados. Estoy haciendo humor en radio, en Montevideo y Punta del Este, y estoy reseñando (con un poco de humor y sin credencial alguna) acerca de series de televisión y otro contenido audiovisual tanto en la radio como en papel. Me gustaría combinar el humor, lo escrito y las series de televisión en un libro, pero todavía no me he puesto a pensar en eso. Ojalá aparezcan otras cosas mientras tanto, sobre todo si involucran a gente con la que ya me he divertido trabajando en el pasado.