“No se trata solamente de preguntar y responder.
Se trata de conversar para comprender”

lunes, 30 de julio de 2018

ENTREVISTA A MIGUEL ANGEL MUNIZ


Con 55 años de carrera es uno de los referentes de la movida tropical del Uruguay, es la voz de un himno de la música uruguaya como lo es “Azuquita pal café”, en esta oportunidad paso Miguel Ángel Muniz por Periodismo en tus Manos.


¿Cuánta influencia tiene en tus comienzos el barrio?

Me crie entre guitarras porque mi padre cantaba y mi tío tocaba la guitarra, luego mis padres se separaron, estuve viviendo en Tacuarembó y volví a Montevideo. A los 14 años en Brazo Oriental armamos mi primera orquesta que se llamó Sonora Guantánamo duro poco porque éramos muy gurises y tocábamos en lugares chicos...


¿Qué los influenciaba por aquella época a nivel musical?

En lo referente a lo tropical Cortijo y su combo, que en aquella época empezaban a sonar sus discos en mi barrio sobre todo en los asaltos en carnaval, que eran bailes que se hacían en las casas y eso nos fue entrando a todos, ahí empezaron a armarse orquestas y empezó a nacer la música tropical en nuestro país…

¿Cómo llegas a Casino?

Luego de Sonora Guantánamo, armamos Sonora del Palmar, con la que ya tocábamos en bailes grandes, era una época en donde había muchas orquestas y muy buenas con muchos músicos. Hoy en día achican las orquestas para poder trabajar, antes las orquestas estaban constituidas por 12 o 15 músicos, hoy son 8 o 9. En un momento dado se van 5 músicos de Sonora del Palmar y tengo que traer músicos nuevos y ya no fue lo mismo, por lo que no quise seguir mas y me fui para una orquesta que se llamaba grupo Bugalu y de ahí me fui a Casino, que hacia pocos meses que estaba en la calle. Yo conocía a Ernesto Negrín porque estaba de trompetista en mi orquesta, de esto estamos hablando del año 1968.

¿Cómo era una noche de Conjunto Casino?


En aquellas épocas se estilaba hacer un solo baile por noche, no como ahora que se hacen tres, cuatro o cinco bailes en una noche, nunca fuimos bien pago los músicos, pero en esa época la plata rendía, con ese baile que tenías el sábado más otro que tuvieras el domingo te servia, porque no existían los bailes los viernes. Pero Conjunto Casino tuvo muchas etapas, más adelante aparecieron otros músicos como “el chino” Fuentes o Chico Ferri, que también hicieron historia dentro de la banda, hasta la llegada años después de Miguel Ángel Villalba, el actual dueños de los Nazarenos y Marihel…

¿Consumís algo de lo que hace actualmente?

Consumir de lo que se hace hoy en día acá no, a veces te cruzas con algunos colegas, pero no es como antes que tocabas toda la noche en un lugar y tocábamos varios, entonces veías a las demás orquestas.

¿Qué diferencia notas entre la antigua música tropical con lo que se hace hoy en día?

Antes éramos más profesionales, hoy no, antes existía la Asociación Uruguaya de Músicos, los músicos tenían que dar una prueba para poder tocar, hoy como no se da ninguna prueba para poder cantar cualquiera lo hace y se perdió la profesionalidad.

¿Crees que eso le juega en contra al género?

Sí, porque las orquestas de antes tocaban hasta cinco ritmos distintos, hoy es solo plena y cumbia en el interior con las llamadas charangas.

¿Crees que hoy en día se sigue viendo a la música tropical de la misma manera?

Se ha roto un poco la barrera pero no del todo, durante mucho tiempo la música tropical estuvo mal mirada, la barrera la empezó a romper Conjunto Casino cuando sacamos “Azuquita pal Café”, antes no había manera, por ejemplo en Pocitos el Club Banco República no llevaban música tropical, cuando sale “Azuquita pal Café” enseguida fue disco de oro y platino y ahí nos llaman para tocar en el club Banco República y ahí se abrió un abanico para que las orquestas tropicales pudieran entrar donde no entraban. La música tropical siempre la vieron como de pobrerío.

¿Sigue aún el prejuicio?

Si, pero la gente que más critica la música tropical es la que más baila, te pongo un ejemplo cuando abrió el Mercado Agrícola fueron dos o tres orquestas y rápidamente las dejaron de llevar, porque la gente que más le gusta es gente humilde, ahora yo he ido a fiestas en Carrasco y bailan de cabeza.

¿Cuál fue la evolución de Miguel Ángel Muniz como artista?

Todos los días se aprende, yo me crié mirando grandes cantantes y grandes orquestas yo de cada uno saque un poco y así fui evolucionando no en vano hace 55 años que estoy cantando, porque evolucione, yo nunca estudie canto, es algo natural. Eso sí consumo mucha música que me mandan desde Estados Unidos, de las verdaderas orquestas tropicales.

¿Con que intensidad vivís el trabajo después de tantos años?

Tengo nervios como si fuera la primera vez que voy a cantar, me preocupa no llegar tarde ni tocar de menos, pero estoy tranquilo por los músicos que tengo,tratamos de cuidar lo que nos llevó tanto trabajo, es mi orgullo tener unos muchachos tan barbaros…





domingo, 8 de julio de 2018

ENTREVISTA A PABLO COCINA (SEGUNDA PARTE)

Esta es la segunda parte de la entrevista realizada a uno de los referentes de la movida tropical que sin dudas, tiene mucho para decir y transmitir a través de su música. Entrevista a Pablo Cocina segunda parte.



¿Cuál es tu opinión de la música tropical actual?

No estoy de acuerdo en la forma que se está haciendo la música, la temática es variable, porque a la gente le podes llegar con la letra más rebuscada o la canción más simple, pero lo que siempre me preocupe en todos estos años es por cuidar la calidad musical, que es lo que está perdiendo, la movida, hay cantantes jóvenes y eso está bueno, porque tiene que existir una renovación, se puede cambiar la manera de tocar, pero siempre buscando la calidad, lo que se hace ahora es muy liviano, y hasta triste te diría. Lo que se hacía antes llevaba un proceso, antes tenías que tener condiciones para estar, hoy por hoy se ofrece un producto sin tener condiciones y la gente lamentablemente está muy poco exigente.

¿Qué papel crees que juega la realidad que atravesamos en cuanto al contenido de lo que se hace actualmente? 

La música tropical siempre fue consumida por la clase media baja, por más que está presente en la fiesta más paqueta que existe, la sociedad se ha venido abajo en cuanto a valores, educación y respeto, sin ofender a nadie la ignorancia de cierta franja de la sociedad, que tiene para su vida, la tiene para la música, lo más simple y chabacano, la apología a las drogas y robar e incitar a eso, me parece de una pobreza total, pero esa franja de la sociedad se identifica con eso. La ignorancia del oído del público sin ofender a nadie ha logrado que triunfen cosas de muy mala calidad, no existe autocritica.

En el momento que largaste tu carrera como solista, ¿cómo definiste a que le ibas a cantar?
Siempre me caracterice por ser muy variado, no me gusta encasillarme, me siento identificado, con letras más profundas, pero siempre me intereso cuidar la calidad musical, nunca busque un estilo o el otro sino cuidar la parte estética de la canción.

 ¿Cuál es tu opinión de las redes e internet para la difusión de la música?


Las redes para difundir y bien utilizadas, me parecen genial, el alcance que se puede tener es inimaginable, la gente es la que elige si te escucha o no, si me parece bueno que se tendría que tener en cuenta que el artista debería tener regalías por esas reproducciones. Hoy por hoy grabar un disco ya no es negocio y en las redes tenes que estar, si queres llegar a la gente.

¿Cuál es el proceso que tiene tu banda para trabajar y sacar material a la luz?

Primero elijo la canción, después la adaptamos y  luego viene todo el proceso de grabación, instrumento por instrumento, se masteriza hasta que queda el producto terminado y luego viene, la parte de difusión. Además tenemos un dia a la semana para juntarnos a ensayar, y mejorar la calidad del producto que ofrecemos.

¿Cómo se mueve la interna de la música tropical en cuanto a precios?

Entre colegas tenemos una noción de que es lo que se puede cobrar, pero al no haber filtros ni control, no hay una tarifa estipulada, entonces existe una lucha desleal a la que ya estamos acostumbrados, de cualquier forma se mantienen algunos margenes, pero al no existir mínimos, puede venir un grupo y tocar por el costo del traslado nada más.

¿Cómo es la organización de tu banda a la hora de trabajar en la noche?

Está muy mecanizado, tenemos un tiempo estipulado para el armado, desarmado y también para el show, trabajamos con nuestro sonido, cuento con un sonidista y dos utileros que se encargan de la parte previa y del después, pero en caso de apuro todos metemos mano.

¿Cuáles son tus proyectos actuales y a un futuro próximo?

Ahora estamos a full con Parodistas Los Muchachos, pero en general, seguir trabajando, para poder seguir llegándole a la gente, siempre trato de mantener mi estilo, en cuanto a lo musical y las temáticas, así como también tener temas nuevos propios, tratamos de mediar entre los cover y canciones nuevas, por ahí va a seguir mi camino, buscando el detalle e intentando mejorar, este año cumplo 25 años en la movida y es gracias a esa manera de trabajar, la forma es buscar el equilibrio en lo que haces. Este año me gustaría poder hacer un festejo por los 25 años de carrera, repasar momentos e invitar artistas con los que he compartido todos estos años y compartir canciones de todas las épocas.


ENTREVISTA A PABLO COCINA (PRIMERA PARTE)

Es Uno de los referentes de la movida tropical uruguaya, proviene de una familia relacionada a la música y el carnaval, el 2018 traerá su año número 25 de trabajoa nivel artistico. Esta es la primera parte de una charla muy amena que supimos tener con Pablo Cocina, que antes de terminar el año, paso por Periodismo en tus Manos.



Cómo repercutió en tu vida artística la influencia de tu padre?

 Es el gran promotor de que yo siguiera sus pasos a en lo referente al canto ya que el en la música tropical nunca incursiono, pero si en el canto y sobre todo en el carnaval. El verlo a mi viejo y el gusto por la música, sin dudas fue el punta pie inicial. Por aquellos años en mi casa se escuchaba José Luis Perales, “el Puma” José Luis Rodríguez, María Marta Serra Lima, mucho tango, Gardel, Julio Sosa. Siempre fui muy variado y de cabeza muy abierta con respecto a la música.

¿Cuál era el barrio que enmarcaba el entorno de esta historia?

Nací, me crie y hasta el día de hoy vivo en la Curva de Maroñas

¿Dónde incursionaste primero en el carnaval o en la música tropical?

Empecé muy precariamente en la música tropical, con un grupo de amigos, escuchábamos grupos como Palacio, Karibe con K, el Combo Camagüey, El Cubano de América, etc. De ahí pase a otro grupo que se llamaba sonido Brisas con el que ya empezamos a trabajar, en diferentes escenarios. Luego de esto si empecé con el Carnaval, curiosamente me comencé con un grupo de lubolos, en el año 94 la familia de un compañero de Sonido Brisas tenía una comparsa que se llamaba Llamarada Colonial, que salía de Colon y nos invitó a todos a participar, ese fue mi primer año en el carnaval, participando inclusive del concurso del Teatro de Verano, al año siguiente salí en Humoristas Jockers, después pase a los Adams, junto a mi padre, luego vino Momosapiens, Parodistas Caballeros, y estos últimos cuatro años junto a Parodistas Los Muchachos.

¿Cómo se maneja la interna del carnaval en cuanto a los pasajes de grupo?

Generalmente, en mi caso casi siempre me han convocado, luego viene la tratativa económica, ya que más allá de que para mí es algo que me apasiona, con el paso de los años empieza a ser una forma de vida, entonces hay varios factores a tener en cuenta, como la propuesta del grupo a nivel artístico por un lado y el factor económico por otro.

¿Lo que haces por fuera del Carnaval tiene que ver con lo que le podes aportar al grupo?


 Te convocan de acuerdo a tus cualidades y lo que necesitan,  así como también el llevar gente con determinada exposición mediática, juega a favor del marketing del conjunto. Por ejemplo en el caso de Los Muchachos, tenes a Damián Lescano, el Gucci Y Luis Alberto Carballo gente que está en los distintos medios durante todo el año.

Ademas de estar en la música tropical y el carnaval supiste tener una etapa de jugador de futbol ¿Que paso con esa carrera frustrada?

Yo empecé en el Baby Futbol, jugaba bien y me llevaron a Danubio, , tenia ciertas condiciones que quizás si hubiese entrenado, la historia hubiese sido otra, yo llegue a hacer las dos cosas simultaneas y era un desastre. Siempre cuento la anécdota de que un día me paso de que yo ya estaba en el grupo Brisas y habíamos tenido un show la noche anterior a un partido, por lo que me acosté tarde, a la otra mañana yo no podía ni con mi vida, al extremo de que me tocaba tirar un córner y cuando lo fui a patear no llegue al área grande, simultáneamente el técnico hizo el cambio, ahí me di cuenta de que no podía hacer las dos cosas y la verdad era mucho más lindo y cómodo la música por lo que elegí  seguir por ese camino. Por otro lado el escape que encontré fue relacionarme con el futbol a través de la música. Yo escribí una canción para el Baby Futbol que  lo tomo como himno Uruguay Cap que es un torneo de Baby Futbol que vienen niños de todas partes de América.  Hace un par de años escribí una canción para “El Tony” Pacheco, la cual tuve la suerte de dársela en la mano y que él me invitara a cantar en su partido de despedida en el Estadio Campeón del Siglo. De alguna manera intente mantenerme relacionado con el futbol.

¿Cuánto afecto a tu vida el momento de éxito vivido a principios del 2000 en la movida tropical?

Ese fue el momento cumbre, el vivido en La Autentika, nos implicaba brindarle los siete días de la semana, estábamos muy atentos a todos los detalles, viajamos mucho, pasábamos más dentro del ómnibus que en nuestras casas, los compañeros pasaron a ocupar el lugar de familia, si bien es un gran sacrificio es el sueño de todo artista lo que a nosotros nos paso. En mi caso desde que arme mi banda deje de trabajar los días festivos, con las otras bandas yo tenía que trabajar 24 y 31 de diciembre, me perdí mucho durante todos esos años.  De cualquier manera uno acepta que el sacrificio es parte de este trabajo.

¿Eran conscientes por aquel entonces que lo vivido se trataba de una moda?

Siempre sucede en todos los rubros de la vida, yo reconozco dos periodos de La Autentika,  los primeros dos años en los que estuve cuando Yesty Prieto deja su lugar vacante y me convocan, después tuvimos un bajón de trabajo y popularidad y a principios del 2000 volvimos a estar arriba con una propuesta muy divertida, siempre se trabajó mucho en lo musical, además tuvimos muy buena comunicación con la gente. En esa época terminamos trabajando tres o cuatro años a full con un gran nivel de aceptación. Actualmente los artistas tradicionales estamos pasando por un momento de bajón, porque se impuso otro estilo de hacer las cosas sobre el escenario, grupos de gente joven haciendo plena, pero otro tipo de temas, otro tipo de estilo, son modas y contra eso no se puede y el que pone el pulgar para arriba o para abajo es la gente.


 ¿Cuándo sentiste que era el momento de dar el paso a ser solista?

 Fue un proceso extenso, yo estuve como un año, pensando que podía pasar, en ese momento no había muchos solistas y había muchos grupos, ahora pasa a la inversa, empezas a evaluar más que nada el querer hacer las cosas a tu manera, el trabajar la parte musical, el hacer lo que te gusta, por otra parte uno busca el crecimiento, si bien implica un riesgo muy grande, el beneficio es otro, yo me quería desarrollar en lo profesional…

ENTREVISTA A DANIEL ANSELMI

Es músico, productor y docente, ha formado parte de innumerables proyectos aportando ideas nuevas que han generado innovación en la música uruguaya, actualmente se encuentra trabajando junto a Malena Muyala en una nueva producción. En esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Daniel Anselmi.



Cómo comenzas en el mundo de la música?

Depende de cómo se tome podrían ser diferentes maneras y momentos. La música fue parte importantísima de mi vida desde muy chico aunque no consideré dedicarme a la música de manera profesional hasta mucho mas adelante.
A los 18 años compré mi primer instrumento electrónico y eso cambió de manera irreversible mi relación con la música. Prácticamente toda mi atención se volcó hacia ese lugar y a pesar de estudiar otras carreras fue inevitable que esa pulsión siguiera creciendo de manera continua.
A fines de los 90 empecé a tocar en vivo, aunque la perspectiva de vivir de la música era una idea lejana.
En 2003 produje mi primer trabajo discográfico, el disco debut de La Teja Pride "Filosofías de Insomnio" y esa fue mi entrada al mundo profesional en la música.

Para aquellos que no saben ¿Qué es la tecnología musical y que es lo que has enseñado a tus alumnos?

La palabra "tecnología" está generalmente asociada a equipamiento electrónico, pero su significado real es el de la aplicación concreta de las teorías y técnicas del conocimiento científico. Desde que hubo algún conocimiento científico aplicado al desarrollo de instrumentos musicales hubo tecnología musical. Recuerdo que Jorge Drexler habla de eso en su tema "Guitarra y Vos" cuando dice que no hay guitarras sin tecnología del nylon o del metal para hacer las diferentes cuerdas de la misma.
Volviendo al significado mas habitualmente utilizado, la tecnología musical electrónica se refiere a los medios de producción actuales, centrados (aunque no exclusivamente) en el trabajo en torno a la computadora, que ha sido uno de los cambios mas radicales en la historia del arte desde que se tenga memoria.
Por fuera de la computadora existen otros instrumentos electrónicos como sintetizadores, cajas de ritmo, samplers, unidades de efectos, secuenciadores, los cuales permiten un acercamiento diferente a la creación musical y que algunos prefieren.
Como en cualquier arte, el manejo de las herramientas puede ordenarse en métodos y técnicas, con principios concretos recolectados de la experiencia previa y que sirven para entender lo que se está haciendo y proyectar sus propios intereses creativos. Eso es lo que enseño a mis alumnos.

¿Qué es lo que busca un productor musical según tu criterio?

La palabra "productor" tiene en el mundo musical por lo menos dos significados. Por un lado está el productor en el sentido clásico del término, que trabaja con un artista en un disco específico, para lograr potenciar los resultados, dirigir el proceso, y/o aportar lo necesario para que llegue a buen término. El otro criterio es el comunmente aplicado al músico electrónico que crea sus propia música mediante la aplicación de técnicas específicas de producción en estudio. Personalmente creo que es esto último ha sido una aplicación errónea del término y debería hablarse de "músicos electrónicos" simplemente. Otros podrán decir que el término "músico electrónico" es muy ambiguo ya que se podría aplicar al que hoy día utiliza una computadora para hacer música, pero creo que la diferencia está básicamente en la estética musical y no en las herramientas.

¿Qué opinión tenes de la actualidad de la música uruguaya?

Desde lo profesional, está habiendo una apertura al mercado global, lo que implica entender y jugar con reglas diferentes a las que localmente se estaba acostumbrado. Eso cambia mucho la perspectiva de los tiempos, la creación, la remuneración y la manera en que el músico se ve a si mismo y a su obra. Hasta hace poco el músico uruguayo tenía una imagen de si mismo que era muy diferente a la que puede tener hoy inmerso en el mercado global. Sus prioridades van a ser diferentes al tener que adaptarse a un ambiente que le va a exigir de otra manera. Eso cambió mucho la manera de hacer música, ya que la visión romántica que existía en Uruguay sobre lo que un músico es y debe ser no es compatible con la realidad del mercado.
De cualquier manera las reglas y los procesos no están 100% explícitos y llevará un tiempo de transición lograrlo de manera que definan mas rápidamente el camino que cada músico decida seguir.

¿Cuánto influyen las realidades que nos rodean para quienes están en el mundo del arte?

Eso tiene que ver con la respuesta anterior. Depende de las prioridades y del entendimiento que tenga cada músico sobre su posición en el universo musical. Si la prioridad es hacer música como pleno arte y expresión, eso va a ocupar un espacio en su vida que dependerá de la posición personal de cada músico. Si se plantea como una carrera profesional entonces el músico deberá entender las reglas del mercado y plantearse una estrategia de juego, como en cualquier profesión. La influencia de la realidad en estas posiciones (un tanto simplificadas) va a ser diferente.

¿Cuáles son tus principales influencias musicales?

Pioneros electrónicos como Kraftwerk, Tangerine Dream o Depeche Mode, y músicos de los 90, como Orbital, Massive Attack, The Chemical Brothers, Prodigy, Nine Inch Nails, Garbage, Radiohead.

¿Llevas la cuenta de cuantos proyectos artísticos has formado parte hasta hoy?

Hablando específicamente de discos, fueron 55 trabajos como productor, autor y/o remezclador, con 5 más en proceso en este momento.
 
¿Qué lugar tiene hoy a tu parecer la electrónica en la música uruguaya?

La apertura al mundo ha permitido que permeara en el mercado local un crecimiento del género a nivel global. Por primera vez tenemos una agenda periódica de fechas con artistas internacionales, varias productoras con fiestas de miles de personas y un público renovado que acompaña el crecimiento.
El enemigo de Uruguay siempre ha sido el número reducido de habitantes que en lo concreto termina generando un techo a este crecimiento, con una remisión posterior. La escena actual se está moviendo con otros códigos y herramientas que antes no estaban disponibles, y los resultados han cambiado. El desafío actual es hacer que los resultados sean sustentables a mediano y largo plazo para asegurar una escena saludable y no caer en el ciclo de altibajos extremos que caracterizó las épocas pasadas, donde pasábamos de festivales multitudinarios a fiestas para 15 personas con los mismos protagonistas.

Sin ser la electrónica ¿cual es el otro género musical que mas disfrutas?

Rock alternativo, post-rock, hip-hop clásico, pop, soundtracks, clásica.

¿Cuáles son tus proyectos en la actualidad a nivel artístico y musical?

Después de algunos años volvía tocar en fiestas electrónicas, haciendo un live set con mi material. Eso es algo que tenía pendiente y que disfruto mucho, pero a esta altura tenía que llegar a hacerlo de manera que me aportara algo mas que sólo coleccionar fechas. Después de un tiempo tuve que encontrar la manera de que fuese disfrutable y no un ejercicio de técnicas aprendidas.
Empecé un proyecto con Micaela Sapín, donde combinamos electrónica con voces en formato canción. Es algo que recién comienza pero nos tiene muy entusiasmados porque los primeros resultados han sido excelentes y sentimos mucha empatía de trabajo, algo muy dificil de lograr.
Estamos en la pre-producción de un proyecto bastante ambicioso con Malena Muyala, que seguramente implique muchas horas y músicos diferentes.
Con Javier Misa tenemos una idea para un trabajo en conjunto a gran escala, también en proceso de desarrollo.
Estamos trabajando en nuevos temas de Psimio, una banda de rock que integré en sus comienzos y con los cuales volveríamos a tocar el próximo año.
Tengo además un par de ideas audiovisuales a desarrollar el próximo año y estoy buscando acompañantes que puedan aportar desde lo visual. Algunas ya están encaminadas y otras son sólo ideas. Quizás terminan siendo para el 2019.




ENTREVISTA A CARLOS CASACUBERTA

Es economista, músico y productor. Formo parte de una de las bandas emblemáticas como lo fue El Peyote Asesino. En 1999 produjo el disco "Frontera" de Jorge Drexler (junto a Juan Campodónico) y en 2006 "Soy sola" de Ana Prada. actualmente lo podemos escuchar en sus diferentes trabajos como solista. En esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Carlos Casacuberta.



Siendo economista ¿Cómo llegas a relacionarte con el mundo de la música?

 Conocí a la música mucho antes que la economía, aprendí a hacer música antes que economía, y trabajé profesionalmente como músico antes que como economista. Es más difícil de explicar cómo llego a la economía.

Formaste parte del Peyote Asesino una de las bandas que marco una época en la música uruguaya ¿cómo fue formar parte de ese proceso y que significo a nivel personal el haber estado ahí?

 Fue y es una experiencia enorme. Lo más fuerte e impactante es llegar a ser el Peyote Asesino, creo que todos podemos sentir que nos volvemos algo diferente de lo que individualmente somos, tanto arriba del escenario como en el trabajo llamado creativo o simplemente al escuchar alguna de las canciones. Después, seguimos con nuestra vida de siempre.

¿Cómo viviste la experiencia de producir discos de otros artistas?

 Es proceso muy intenso, sobre todo cuando uno se mete de verdad a tratar de identificar lo que el otro está buscando y ayudarle a buscar los caminos para lograrlo.

¿Qué es lo que busca lograr un productor como producto final de un disco? 

Busca algo que sea fiel a la visión que el artista tiene, aun cuando el artista no siempre sepa que la tiene, ni cuál es.

¿Cómo y porque inicias tu carrera como solista?

 Es un proceso que viene en sentido inverso de lo que hice en el Peyote, en lugar de ayudar a construir las canciones que el grupo necesitaba, quise construir la persona que unas canciones que no conocía necesitaban.

¿Cómo podrías definir la música que haces actualmente?


 Electro-neo-violetismo-folklore experimental.

¿A que le canta Carlos Casacuberta?

No le canto a algo, pero tengo la impresión de cantarle a alguien, que no está concretamente definido sino latente, un interlocutor que a veces puedo ser yo mismo o una combinación de diversos aspectos o fases de personas distintas, algunas reales, otras imaginadas. Con eso llego a la fantasía de que alguien más adelante, esté yo o no presente, se puede interesar por las canciones y que le digan algo.

¿Cuál es tu opinión del Uruguay actual a nivel social?

 Sigo identificando al país en el que crecí hace mucho tiempo. Estoy en una fase en que lo veo más consistente consigo mismo que en proceso de mutación hacia otra cosa.

¿Cuánto influye la sociedad que tenemos en la música que escuchamos?

 Escuchar música siempre supone a los otros, a los que tocan, graban y mezclan, a los que comparten el ritual, a los que comentan, los que pasan el pique, los que bailan, los que inventan los nuevos lenguajes. La música es la casi imposibilidad de estar completamente solos.

¿Cuáles son tus proyectos en la actualidad a nivel personal y musical?

 Musicalmente, estoy haciendo un disco nuevo, que me gustaría empezar a mostrar con más asiduidad. 


sábado, 7 de julio de 2018

ENTREVISTA A LENIN BENTANCOR

Es músico, cantante y compositor, formo parte de las bandas más populares del pop latino, como fueron Nietos del Futuro, Monterrojo y Chocolate, desde hace un tiempo ha iniciado una carrera como solista mezclando en su música diferentes estilos y ritmos. nos dio una calida bienvenida en la comodidad de su hogar, hablando de su musica y de su vida. En esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Lenin Bentancor.



¿Cómo son tus inicios en la música?

Empecé temprano a los 6 años, me acerque a la música por el tango, que en mi casa se escuchaba mucho y por un concurso que se iba a realizar  en Montevideo, teníamos un disco de Francisco Canaro, con el que junto a mis hermanos ensayábamos con mi padre, finalmente el día del concurso se suspendió y no nos presentamos, pero nos generó una buena experiencia, luego con mi hermano empezamos a estudiar guitarra y Hasta mis 23 años hice folclore junto a mis hermanos.

¿Cómo comenzas en el pop Latino?

Entre a Nietos del Futuro haciendo coros y como bajista, dos años y medio, luego la productora que ya había sacado a Chocolate, crea a Monterrojo, como un grupo más alegre y ahí paso de ser músico a ser cantante.

¿Cómo podes describir lo sucedido con el fenómeno del pop latino y Monterrojo?

Yo vi el proceso de Nietos, que trabajaba mucho en el interior y le costaba entrar en Montevideo, y de a poco empezó a entrar enla capital, con Monterrojo ya teníamos la cancha abierta. En lo personal no me cambio nada, los que me conocen saben lo que paso y que siempre tuve los pies en la tierra.

¿Qué tan complicado es volver a presentar una propuesta después de aquel suceso?


 Son decisiones personales, vos podes seguir haciendo lo mismo, o crecer como músico y como artista, por ejemplo yo en Colorama (productora de Nietos, Chocolate y Monterrojo) aportaba letras y composiciones de mi autoria, pero cada uno cumplía su función, era ir y simplemente grabar. Hoy en día me encargo de todo, desde la composición los arreglos la música, etc hoy por hoy no tengo prohibiciones comerciales, hago lo que me gusta, antes también pero hoy estoy mas libre.

¿Qué opinión tenes de la música uruguaya en la actualidad?

Todos la estamos peleando, estamos como en un limbo. YouTube es grandioso con su aporte, lo malo es de la forma en la que el empresario lo utiliza de acuerdo a las reproducciones.

¿Cómo podrías definir lo que haces actualmente?

Tiene una base de cumbia, pero me doy la libertad de escaparme e influenciarlo con todo tipo de música, lo siento como una mezcla entre la balada, el pop y el rock, pero no me permito encasillarme. 

¿Qué te motiva a la composición?

Son cosas que van surgiendo, no hay una receta, hay cosas que están guardadas de muchos años que no han salido a la luz por diferentes motivos y hay muchas que no son tropicales,  así como hay otras que tienen letras que son para escuchar más que nada.
¿Cuál es la forma de procesar una canción junto a tus músicos?

Mis músicos no eran de la tropical, venían del Jazz y del rock, entonces se generó todo un trabajo previo para empezar a pasarles los parámetros de esta música. Generalmente yo armo una maqueta y los arreglos, y después lo llevamos al vivo, cada uno le coloca su propia impronta teniendo una base clara. La banda ensaya una vez por semana.

 ¿Cuánto influyen las realidades por las que pasamos a nivel social en tus composiciones?
Lo mío va más por lo emocional, definitivamente he dejado de mirar televisión, nos quita tanto tiempo y tanta energía, que prefiero el internet y elegir lo que me interesa ver y que me genere cosas positivas. Para mí lo emocional es una herramienta que bien utilizada puede ser una gran influencia.  Las reacciones que tiene la gente con las canciones exceden al aplauso. No me interesa revolver sobre lo que está mal.

¿Cuánto hay de personal en tus letras?

Hay algunas muy personales, otras que no tanto y otras que simplemente no, pero por situaciones de la vida muchas veces me auto referencio en letras ya escritas. Me pasa que estoy haciendo otra cosa y de repente el tema nace y hay que dejarlo fluir.

¿Cuáles son tus proyectos en la actualidad a nivel personal y artístico?

A nivel personal crecer hacia adentro, en lo artístico el disco está terminado, pero aún estoy buscando el momento  y como implementar la presentación del trabajo terminado, pero pienso seguir en la música y siempre digo que voy a terminar tocando la lira allá arriba.



ENTREVISTA A GUSTAVO ETCHENIQUE

Es uno de los referentes uruguayos en cuanto a percusión se refiere, ha tocado con artistas de la talla de Jaime Roos, Eduardo Mateo o la propia Rossana Taddei con quien actualmente desarrollan un proyecto llamado MiNiMaLmambo. En esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Gustavo Etchenique.

                                                            ( Foto: Gisselle Noroña)

¿Cómo llegas a la batería?
Desde muy chico parece que lo mío era el ritmo. Aluciné de muy pequeño con los tambores y donde había tambores sonando allá me llevaban mis padres. En mi casa sonaba mucha música pero fundamentalmente clásica y jazz. Y por la mitad de los sesenta aparecieron Los Beatles en mi vida y el Kinto y toda la música descomunal y creativa que sonaba en esas épocas. Había mucha música en el barrio, varios tocaban muy bien y eran mis amigos, no faltaba a ningún ensayo. Ese fue mi acercamiento a la batería, los primeros rudimentos los aprendí con el baterista de ese grupo, Oscar Caponi que además tocaba guitarra, un zurdo que tocaba con las cuerdas como derecho y la batería como zurdo. Cuando ellos terminaban el ensayo, daba vuelta la batería y tocaba un poco. Así comencé a tocar, invitado por ellos. Después con mi primo Luis Restuccia guitarrista y desde siempre tremendo técnico de sonido,  nos pasábamos escuchando música, tocando y grabando, tendría alrededor de 14 años. Él tenía un Teac de 4 canales y una batería. Ahí empezó todo.

¿De cuántos proyectos musicales participas actualmente?

El proyecto central es el de Rossana Taddei . Desde el 2005 que estamos juntos y siempre va mutando en el repertorio y en la formación, hemos tocado de trio, cuarteto o quinteto y grabado varios discos en este tiempo  y a partir del 2007 empezó un  lindo proyecto que se llama MiNiMaLmambo que nació medio de casualidad y con el que nos sentimos muy bien y nos ha llevado a varios lugares del planeta. También soy convocado a participar en discos de otros músicos amigos y con los que después también se dan toques en vivo. He tocado mucho últimamente por ejemplo con Leo Masliah, Carlos Quintana, Darío Iglesias, Santiago Montoro entre otros. Con Santiago por ejemplo estaremos presentando el 24/10 su nuevo disco en la sala Hugo Balzo. 
¿Qué tiene que tener un proyecto musical para que te atraiga y formes parte del?

Básicamente me tiene que gustar. La música y las personas. No tiene que ver con que deba ser de tal o cual  género, sino que me guste. Siempre me gustó eso de tocar diversos estilos así como me gusta escuchar diversos estilos. 

¿Cuáles son tus referentes a nivel musical?

Mis  referentes en la batería son los bateristas que  escuché cuando empecé a tocar . Seguramente el primer referente sea Ringo , ya que fueron los Beatles los primeros que me rompieron la cabeza. Después vinieron muchos más, Steve Gadd Vinnie Collaiuta,  Stewart Copeland,  no sé, un montón,  te nombré esos 4  pero te podría nombrar muchísimos más, esos quizás sean los primeros que identifico , porque  a ellos los curtí mucho,  escuché mucho Beatles,  escuché a Gadd con millones de artistas de diferentes estilos, a Colaiuta con Zappa y muchos mas y a Copeland con Police.Todos ellos inventaron algo que no existía antes. Otra referencia muy fuerte son los bateristas africanos. De Uruguay mis bateristas  referentes son Osvaldo Fattoruso, Roberto Galetti, Luis Sosa y Santiago Ameijenda. Pero también podemos hablar de otro tipo de referente o maestros, que son los músicos con los que tuve la suerte de tocar. Fué  un increíble aprendizaje haber podido tocar en mis comienzos con Jorge Galemire o Daniel Bertolone, gente que me marcó, y más adelante con  Jaime Roos , Leo Masliah o Eduardo Mateo con quien compartí un espectáculo de 4 funciones que se llamó La máquina del tiempo junto a otros enormes músicos que fue como ir a la mejor universidad de música.

Has tocado con una infinidad de artistas ¿en qué estilo musical te sentís más cómodo tocando?

Como  te decía, me gusta mucho tocar diferentes estilos y me siento cómodo en muchos, me gusta la variedad y poder colaborar desde mi instrumento a mi manera con el estilo que sea. Me gusta mucho tocar candombe, pero también rock o ritmos sudamericanos. En los proyectos que toco, por ejemplo con Rossana ocurre que hay que ir pasando por diferentes rítmicas  y eso me gusta.

¿Cuál crees que es el nivel de formación que existe en la música uruguaya actualmente?

Creo que es muy bueno. Hubo siempre muy buenos músicos en este país... Todo el tiempo están apareciendo nuevos músicos muy jóvenes que se tocan todo. Excelente el nivel de los músicos uruguayos en la actualidad.

¿Cómo logras mantenerte tantos años en la música?  

  Y, yo que sé, trato de estar siempre aprendiendo algo nuevo, estudiando  y he tenido la suerte de que surgieran proyectos y de estar siempre en movimiento tocando lo más que se pueda. 
                                                                                                        
                                                                                  (Foto: Alejandro Persichetti)
  ¿En cuánto y en qué crees que influye el momento social actual por el que atravesamos como país en el mercado musical?

Este país es muy pequeño, por lo que el mercado será pequeño, más allá del momento social. Por eso es importante salir con la música a otros sitios. La actividad artística se  centra demasiado en Montevideo y para la mayoría de los músicos  es muy difícil llegar al interior. Sería muy importante que pudiera ser más accesible tocar en el interior, que se diversifique la propuesta tanto para el interior como para el exterior.  Que haya más posibilidades de mostrar la increíble y variada música que tiene este país en el exterior. Debería haber un cambio en el encare hacia la cultura.

¿Cómo llegas a tocar con Rossana Taddei?

A Rossana la conocí cuando integraba la banda de Leo Masliah y en el año 97 grabamos el disco Taddei Masliah. Me gustaba mucho su música y su canto. Después entre el 98 y el 2001 yo estuve  viajando  y por allá por el 2004 me invitó a grabar en el precioso disco Saliendo al sol, que hizo con Nico Mora. Toqué allí en un tema, "Uruguay" y a partir de ese momento surgió la posibilidad de armar algo los tres, con Nico y empezamos a tocar juntos y con Rossana seguimos juntos y con el este dúo este año estamos cumpliendo 10 años, Hicimos un festejo en el Solís en mayo pasado.

¿Cuáles son tus proyectos actuales a nivel personal y musical?

Mi proyecto principal es Rossana Taddei ya sea en el proyecto dúo MiNiMaLmambo o banda. Estamos en pleno proceso de preproducción de su nuevo disco que por el momento se llama Espiral que seguramente se editará alrededor de abril de 2018. También integro la banda de Santiago Montoro con quien grabé su disco Jardín y lo estaremos tocando en la Balzo el 24/10.  Siempre dando clases y con un proyecto de libro de batería que ya se concretará.




ENTREVISTA A GERARDO NIETO (SEGUNDA PARTE)

Es uno de los artistas uruguayos más relevantes dentro de su género musical, el mantenerse fiel a un estilo lo ha llevado a estar siempre del lado del éxito, esta es la segunda parte de la entrevista realizada a Gerardo Nieto.



¿Te aburrió cantar polvo de estrellas?

Hasta hoy me cuesta hacerla, no la puedo evitar, a mí no es que no me guste pero no es de mis favoritos, pero no se puede negar lo que causa en la gente, sin dudas se ha convertido en un clásico y no todo el mundo tiene un clásico a favor. Azuquita pal café, polvo de estrellas se podría decir que son los dos temas emblemáticos de la música tropical.

¿Cómo es el proceso para que una canción llegue a los medios?

Yo no hago nada, llega sola a los medios, hace tiempo que no grabo nada, ya hace como un año de lo último se llama “Guerra de amor” y aun no la hice en vivo, soy el “anti” todo, soy anti publicidad, pero tengo tantos años en esto que las cosas salen solas, a veces el cansancio y el desgaste hacen demorar los proyectos. Tengo un compositor y tengo un sello que me apoya  que es Montevideo Music Group. Mi banda, es la banda soporte de karibe con K entonces actualmente hay muchos proyectos de viajes con ellos.

¿Cuáles son tus referentes a nivel musical?

Muchos, el “chato” Arismendi es uno de los principales, todo lo que hace el “chato” lo hace bien, canta bien, es tremendo violero, es un genio. Rolando Paz también, por lo que improvisa arriba del escenario, etc.

Sentís que existe una competencia desleal en el medio?

Cuesta más conseguir trabajo, está muy complejo, pasa por un tema de precios, hay una competencia desleal, todo cambio desde que  Audem (Asociación Uruguaya de músicos) dejo de formar parte de la música tropical, esta institución  hacia que todos los músicos estuvieran inscriptos ahí y los saloneros pagaban una tarifa ahí, si en Karibe por ejemplo éramos quince personas y hacíamos quince bailes tenían que estar todas las tarifas ahí y había que pasar los martes que era el dia que se pagaba, eso permitía que los músico cobraran una tarifa estipulada. Para estar ahí había que pasar una prueba y ser músico, no era que cualquiera tocaba, todos leían partituras o solfeo para cantar y dar la prueba. Por eso cambio la forma de sonar la música tropical, al borrarnos de Audem, cualquiera empezó a salir y los bailes empezaron a pagar lo que les parecía y todo se desvirtuó.



¿Qué opinión tenes de la música tropical actual?

Es un verdadero DESASTRE, no hay referentes la música pasa por un tema de publicidad, y a ese nivel puede pasar cualquier cosa, todo pasa por las visitas de Youtube, nadie busca la calidad, sino la cantidad de visitas, lo bailes lo tienen en cuenta y si tienen muchas visitas los llevan por cualquier precio, de repente con lo que yo llevo a Gerardo Nieto, me llevo tres bandas de estas. Los vientos suenan pésimo, el sonido es para decir SOCORRO, la vara está muy baja yo solo miro para adelante y no crítico, y no critico porque no miro, porque mirar me hace mal, el nivel es mediocre, no me creo El Gran Combo de Puerto Rico, pero por eso hace dos años que estoy por tratar de terminar un disco, realmente no encuentro la motivación de hacerlo, por eso aplaudo a un Lucas Sugo, porque no es nuevo y no es improvisado, sabe tocar el piano, la viola, hace sus propios temas y busca hacer lo mejor en cada canción.

¿Cuánto influyo lo social en todo lo que haces?

En realidad, trato de no comerme el personaje, te lo digo porque en un momento puse mi cara en la política, soy del Frente y cuando había que ganar dije presente, pero lo soy desde antes de entrar en la música tropical, desde joven tocaba en los comités con un amigo, y de gurí me empecé a meter en la izquierda y participe desde mi lugar y en su momento puse mi cara porque quise y no me arrepiento y en los temas esto se refleja, apunto mucho a lo social, haciendo beneficios, con mi banda o simplemente con una viola, desde mi lugar hago política social, siempre intento grabar de autor nacional, asi como grabar canciones con contenido, en su momento fue “Heroes” hemos tomado como normal, ver a la gente revolviendo una volqueta y de ahí salió ese tema, los derechos de esa canción fueron para el INAU.

¿Crees que la música Tropical es un buen lugar para las letras con contenido?

Hay gente para todo, tenes que dividirte, entre lo romántico, las plenas, pero también tenes que decir algo, ya no me importa si vendo tanto, me sentiría como un nabo si no digo lo que pienso.

¿Tenes pensado en algún momento retirarte?

No no pienso en eso, me va bien, siempre pienso si Gerardo Nieto tiene fecha de vencimiento y por suerte me sorprendo de que no.


 ¿Cuáles son tus proyectos  actuales a nivel personal y musical?

Quiero hacer un videoclip de un tema que grabe hace poco que se llama Superheroes que habla de los niños, a nivel personal me gustaría poder seguir disfrutando de mi familia.




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