ENTREVISTA A CARLOS GOBERNA JR

Forma parte de una de las bandas con más historia en la música uruguaya, es hijo de uno de los artistas con más años en el medio tropical, dueño de canciones como Cometa Blanca o Elena Elena que han hecho bailar a más de uno, en esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Carlos Goberna Jr.

¿Cómo viviste tu infancia y adolescencia siendo el hijo de Carlos Goberna?

Muy normal jugando con lo que tenía que jugar yendo a estudiar a la escuela, mi viejo era popular y público, sabían que era hijo de, pero nada más, fue una infancia como la de cualquier botija, disfrutando, estudiando cuando tenía que estudiar y nada más.

¿En qué momento y porque entraste a Sonora Borinquen?

Yo crecí escuchando la orquesta y siempre estuve vinculado a ella, en diferentes asados o en los toques que mi edad me permitía ir, así que estuve emparentado desde que tengo uso de razón, luego mi viejo me dio la posibilidad de trabajar como utilero y me gustaba porque tenía la fuerza de la juventud como para poder cargar los equipos y como a mí me gustaba estar cerca de la orquesta para mí eso era bárbaro. Hasta que un día mi viejo decide dejarme tres canciones para que cundo viniera de noche probarlas para grabar y para comenzar en la orquesta y así se fue dando hasta que arranque un 28 de febrero del  87.

¿Porque la Borinquen ha mantenido su estilo a lo largo del tiempo sin irse detrás de las modas pasajeras?

Mi viejo siempre tuvo claro que el estilo de la Borinquen era ese, primero porque el estilo nace de su adolescencia del barrio Sur, de la familia de los Curimba, que era una familia de negros que salían a cantar por el barrio , todo eso él lo mamo, saco la orquesta, el estilo funciono siempre y siempre fue distinto, nosotros hacemos una plena danza que es distinta a la de las demás orquestas, inclusive hasta en la plena tenemos otro toque y eso se diferenció, con el correr de los años, mas allá de que en aquella época cada orquesta tenía su estilo y uno las escuchaba y ya sabía que orquesta estaba sonando. Los tiempos fueron cambiando, la gente fue cambiando su cabeza, la noche cambio y nosotros fuimos confirmando siempre ese estilo. Cuando salieron orquestas que cambiaron la manera de que la gente las viera, los cantantes empezaron a bailar y eso cambio la perspectiva, pero mi viejo no era un pibe, el único joven era yo, entonces nos dijo que nos teníamos que clavar más que nunca en el escenario. Yo soy un convencido de que todo caduca sin excepción en la vida y algún día la Borinquen se terminara, pero siempre trabajamos con la mentalidad de vamos para adelante hasta que dé.

¿El éxito tiene que ver en como predisponen el trabajo?

 Nosotros salimos a trabajar por sobre todas las cosas no salimos a joder, tratamos de ser puntuales, correctos, no nos drogamos, no nos mamamos. Hacemos lo que tenemos que hacer, tocamos en vivo, no te vendo 40 minutos te toco 15 y me voy. Yo creo que el boca a boca nos ha ayudado mucho, muchas de las cosas que hemos hecho han funcionado y funcionan hasta el día que dé y el día que no funcionen mas eso no nos los saca nadie y que en muchos años no va a existir otra orquesta que haya durado tanto tiempo sin parar, cuando nosotros paramos es porque queremos descansar  un fin de semana. Y así hemos avanzado con épocas muy buenas otras no tanto y otras muy malas, pero la vida es así.

¿Te jugo a favor estar al lado de tu padre en la noche?

Calculo que si mi viejo me marco un camino de todo, de enseñarme un montón de cosas, después en la noche uno sin dudas pasa por la parte cultural, de lo que tu familia te haya enseñado, de los estudios que hayas tenido, a partir de ahí en la vida uno agarra lo que quiere, además todos los vicios son malos porque yo no conozco a ningún timbero que este bárbaro, no conozco a nadie que se drogue que este fenómeno, que diga me drogo, me mato y estoy bárbaro, alcohólicos? Que digan me tomo una botella de whisky y mi familia la pasa bárbaro conmigo. Todos los excesos son malos y todos los que vos quieras los podes agarrar. Yo no tengo excesos y mi viejo mucho menos.

¿Qué opinión tenes de la actualidad de la música tropical?

La gente que hoy tiene más de cuarenta años y vivió la época de los ochenta, debe de recordar que todas las orquestas sonaban bárbaro, todas tenían su estilo y eso ahora no pasa, yo creo que la música tropical pasa por una decadencia increíble, nosotros nos asombramos de cosas que nos muestran que suben a You Tube, todo desafinado (…) Hace unas semanas me para una muchacha y me dice, ustedes están cada vez mejor, a lo que le conteste para nada, mi respuesta le llamo la atención y me volvió a replicar que estábamos mejor entonces le dije, nosotros estamos igual que siempre, lo que se cayo es todo lo demás. De todas maneras me parece que a los demás no les interesa sonar bien, van hacen sus piques  y ya está.

¿Crees que los contenidos de la música tropical influyen en algún punto en la sociedad?

Siempre fue la música más popular y en los años en donde acá estuvo la dictadura, la música tropical siguió su camino, siempre estuvo al margen de todo eso, no fue como el canto popular que era un canto de protesta, en la sociedad capaz que puede influir, hace no tanto llegaba acá la cumbia villera y eso era una mierda, yo creo que la música incide  pero no es por eso los cambios, el país cambio y no fue por la música en sí, cambio social y económicamente, la gente  de antes te decía que dormía con la puerta abierta y no tenía problemas, ahora tenes cámaras sensor de movimiento y rejas, bueno cambio y no fue para bien, cambio la cabeza de la gente y se perdieron valores, sin duda. La música influye porque es cultura, pero no creo que sea por eso.

¿Cuáles son los planes a futuro para la Borinquén?

Seguir tocando, sin dudas, en cuanto a discos tenemos pensando sacar el registro de las presentaciones que hicimos en el Sodre, lo que aún no se definió es si será solamente un CD o CD +DVD. Además tenemos ya pactado un viaje a Canadá, vamos a tocar allá para la colectividad uruguaya. El 24 de agosto vamos a estar en el Solís tocando los clásicos de la Borinquen junto a la Sinfónica de Montevideo.

ENTREVISTA A GARO ARAKELIAN

Es unos de los referentes musicales del rock uruguayo, formo parte de una de las bandas históricas y con más trayectoria como lo fue La Trampa, desde hace unos años ha comenzado un camino como solista en el que muestra un costado mucho más sensible al que estábamos acostumbrados, en esta oportunidad paso Garo Arakelian por Periodismo en tus Manos.

¿Cómo te inicias en el mundo de la música?

Creí que la música podía ser una posibilidad para desarrollar un mundo, en el que escapara a la lógica en la que yo estaba inmerso, que era hacer ocho horas o más en un trabajo, todos los días, con un día libre rotativo por semana, con un jefe.  Muchas otras oportunidades no vi en ese momento en donde tuve la experiencia de Los Estómagos o Los Traidores de manera cercana, de alguna manera eran cosas sencillas, no era el mundo de la música que yo escuchaba en la radio, que era una confección armónica y una ejecución totalmente inasible para mí, esto era cercano, las herramientas que se manejaban eran herramientas muy limitadas.

¿Qué escuchabas en tu niñez?

Mi niñez fue una niñez sujeta a las oportunidades que nos dio la dictadura, ósea prácticamente nada, se escuchaba mucho la radio, lo que hubo de libros y discos valiosos se ocultaron y se perdieron la mayoría, sobrevivieron algunos discos que los recupere después, pero discografía en casa, durante mi infancia y mi adolescencia hubo prácticamente nada y eso se repite en mucha gente de mi generación.

¿Cuánto influyo la dictadura en que finalmente te dedicaras a la música?

Todo, es una etapa de la afección de la matriz, la adolescencia lucha contra una matriz impuesta y si no lucha contra una matriz impuesta y si no luchas contra esa matriz probablemente estas predestinado a no cuestionarte algunas cosas, a carecer de un espíritu rebelde por el resto de tu vida y a ser un voluntario a intereses y empresas ajenas.

¿Cuánto crees que influye ese rebeldía adolescente de la que hablas en la sociedad?

Justamente es lo que más se trata de controlar porque es lo más peligroso, pero también por un lado es una fuerza intempestiva inconmensurable, pero  por otro lado si vos a una gran masa de adolescentes que creen que tienen derecho a todo, les inyectas pequeñas revoluciones que son el hazme reír del sistema, estas utilizando una fuerza como en el Aikido que se utiliza la fuerza del contrincante para afectarlo. Todas las virtudes de la adolescencia o de otra fuerza si no se manejan con foco y con administración de recursos, se pueden volver en su contra.

¿Crees que los adolescentes de hoy en día son mucho influenciados por el sistema, en comparación con tu adolescencia?

No sé si se puede comparar porque los contextos históricos son determinantes de alguna manera, y los roles históricos de las generaciones son diferentes, son producto y son reacciones al momento en el que viven, pero quizás el no tener acceso a toda la información fue una forma de poder buscar caminos independientes al margen de la información que nos daban, después obviamente vino una urgencia y una desesperación por la información, porque la información de alguna manera debería ser el acceso a la verdad. La comunicación es una virtud, cuando empezamos a manejar redes sociales y nos hacemos nuestros propios titulares de que es lo que importa en el mundo, todo el verso de la información y el acceso a la cultura se subvirtió y se sub versiono y yo creo que hoy nos está afectando a nosotros, a ellos y a todos incluso a los sectores más vulnerados que utilizan estas herramientas para utilizar reconocimiento y más superficialidad, creo que todo esto no está generando un cambio en la matriz sensible del mundo en el que vivimos. Nosotros tenemos una sociedad en la que ya tiene leyes promulgadas por un mundo más igualitario, pero en el Uruguay real el puto sigue siendo un puto, la lesbiana es una torta, el pobre es un pichi y cada vez más el pobre es un delincuente…

¿Cómo nace La Trampa?

Nace en el 90, todos éramos compañeros de Facultad de Arquitectura, de cinco, cuatro éramos compañeros de secundaria y teníamos una realidad muy diferente a la que se veía en los talleres, que se escuchaba mucha música popular, mucho Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, en  las madrugadas trabajando, intercambiamos mucha música, además como te decía, para tocar era un momento en el que no precisabas sonar bien, lo importante era de donde salían las cosas, molestar, de alguna forma que te dijeran marica, era un gran logro. Después desde lo personal yo tenía la necesidad de tener un mundo sin las reglas de los demás, con las reglas que yo creyera que eran los más parecido a mi concepción, ósea como componer, como ir a un ensayo, cuando decir no quiero más, eso se escapaba un poco a lógica que estaba sujeto.

¿El folclore lo tomaron como una influencia en la música que hicieron?

Yo no sé en qué momento de la vida lo que escuchas pasa a ser “tus influencias” a los dos, tres, cuatro… doce años. El que diga de mi generación que escucho por primera vez a Los Rolling Stones a los diecisiete años y que te diga que esa son sus influencias… yo que sé, capas que Palito Ortega es una influencia mucho más grande, por ejemplo sos muy viejo cuando aprendes un idioma a los diez años, vos cuando lo aprendes a los dos,  tres años estás pensando en esa lengua, ya de grande primero pensas y luego traducís para poder llegar a lo mismo, en la música pasa igual, llega un momento que no podes decir ha yo quiero sonar como esto, no, es lo que sos eso viene de mucho antes.

¿Cómo podes explicar el fenómeno de La Trampa?

En el sentido de causa, reacción, como la física newtoniana, tiene una posibilidad de ser explicada. Nos quiso una parte importante del público y no nos quiso nada la prensa y la crítica en general y salvando excepciones, eso implico que casi todas las cosas que son como hitos que podemos reconocer en la historia de La Trampa, fueron definidos de forma denigrante como “Esos 100.000 terrajas que fueron al Pilsen Rock…” eso era un poco en la forma que lo veía la crema cultural de Montevideo lo que pasaba allá, que no es doloroso, es triste, nada más, y es triste porque representa otras cosas, Uruguay sigue siendo un país con un foco centralizado de cultura y verdad que es Montevideo, que necesita tener a sus pies al resto del país, que le sigue diciendo el interior y lo que paso ahí en Durazno que fue un emprendimiento asociado con un intendente muy particular, pero fue un evento cultural te guste o no, como es cultura el futbol, como es cultura las gorras Nike, descentralizado, en el sentido geopolítico e independiente de Montevideo, eso implica que fue independiente de los montevideanos y lo que le pasa a la mayoría de los músicos uruguayos es que no pueden entender como no les va bien a ellos, porque si yo soy montevideano y voy al interior no me dicen “pa loco lo que haces está buenísimo”, porque les parece que lo que yo hago es una mierda si yo soy de Montevideo y soy un crac, escucho a Lou Reed, escucho esto y lo otro, tengo el mejor instrumento, entonces eso molesta mucho. Les molesta mucho la gente mal vestida del Rio Negro para arriba con los dientes mal y mal peinados, no quieren estar cerca de ellos, entonces de lo que no queres estar cerca es lo que te da miedo y lo que terminas demonizando, eso fue lo que paso un poco en este país con el rock.

¿Por qué la Trampa tuvo un recorrido tan exitoso y otras bandas quedaron en el camino?

Yo creo que no medir los resultados es parte de la relación que vos tenes con el fracaso, nosotros tuvimos muchos años en que La Trampa fue un fracaso, es una historia muy larga en donde se ve lo que flota, pero debajo de lo que flota hubo mucho fracaso, años de tocar solo dos veces, de pelearnos, de discutir de volver a armar el equipo emocionalmente, ahí tiene que ver mucho el material que vos estas generando, creer en tus canciones, creer en tus compañeros, ubicar correctamente los egos, que es una energía destructiva, con mucho potencial creativo pero muy destructiva. Después perdurar no es un logro, perdurar haciendo lo que vos queres eso si es un logro, pero avanzar en el tiempo simplemente existiendo eso no es un logro. La eutanasia para mi sigue siendo una cosa que me parece justa, perdurar a toda costa es un protocolo que de ético no tiene nada.

¿Te costó abrirte del proyecto?

Es que no me abrí, lo cerré, ninguna de las razones que nos rigieron durante tantos años estaban acompañándonos ahora.

En el medio de todo esto ¿cómo nació “Un Mundo sin Gloria” y como lograste llevar el proyecto del Astillero?

Son mundos muy diferentes, la intención discursiva de los tres proyectos, La Trampa Un Mundo Sin Gloria y El Astillero son muy diferentes, hablan desde lugares diferentes.

¿Cómo haces para cambiar el chip en cada proyecto siendo tan distintos entre ellos?

En la Trampa componía para el cantante, pensaba en un cantante que fuera creíble como la voz, como la primera persona de lo que es la banda. Cuando compongo para mí lo hago en primera persona, no

cambio el chip, son dos formas de comunicar diferentes.

¿Te sentís integrado  en lo que se hace hoy en día en tu género musical?

Para nada, pero no me interesa tampoco, yo creo que las palabras tienen un poder político, entonces hoy te dicen que sos un artista fenomenal, pero te lo dice un jurado de un programa de televisión de niños que van a cantar con su padre, todo bien con el niño que genere un gran vínculo con su padre, pero, el niño no puede ser artista, ósea hay una infantilización de todo, lo que se festeja son los recursos expresivos, que son técnicos y eso yo considero que no es cantar en la música popular al menos, entonces existe una infantilización del concepto de artista y cuanto a la música no sé cuánto de lo que escuchamos como música realmente lo es. La música popular lo que realmente hace es calmar las penas y ponerlas en un lugar que te permitan seguir viviendo, pero vos mantenes vivo el fuego de necesitar salir, ósea no necesitas decir necesito darle de comer a mis hijos, eso se traduce en algo artístico pero la mayor parte de la música que yo escucho hoy no veo que sea popular la veo funcional.

¿Crees que está mal aquel que hace música para darle de comer a sus hijos?

No, no digo eso yo creo que los recursos para darle de comer a tus hijos son varios cualquiera, pero el tema de la cultura tiene ética, sobre todo cuando el Estado lo apoya y lo financia…

¿Seguís trabajando en tu carrera solista?

Estoy en eso, cada canción me lleva mucho trabajo, generalmente sale primero la música pero a su vez voy trabajando en la letra y en lo que es el tópico del disco, me interesa que el disco tenga un hilo conductivo