ENTREVISTA A MARCELO “MAPE” BOSSIO

Es uno de los referentes de la música uruguaya en lo que a la batería se refiere a tocado una infinidad de bandas, de forma estable y aportando la batería para la grabación de otras, en esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Marcelo “Mape” Bossio.

¿Cómo fue tu primer acercamiento a la música?

. No lo recuerdo muy conscientemente... De muy chico con 11 meses tenía mi juguete preferido que era un redoblante de plástico con el que jugaba en el corral... Mi padre Juan José Bossio, era periodista deportivo, y jefe de informativo de radio Sport y El Espectador cuando estaban juntas hace muchos años y siempre que iba a la radio había un piano y me llamaba mucho la atención … así que lo tocábamos con mi hermana. Mientras estaban al aire para molestar.

¿Por qué la batería?

. Cómo te decía antes, no lo sé... Siempre me atrapó! Si me daban una guitarra la daba vuelta y le pegaba …
Dentro de las actividades de mi padre estaba la de ser jurado de Carnaval en el Teatro de Verano y cuando lo acompañábamos en familia deseaba que llegaran los parodistas o humoristas solo para ver al baterista. En algún ensayo pude tomar contacto con el instrumento y sencillamente quedaba maravillado y cada vez que veía a un baterista, lo sentía tanto como si fuera uno que estaba tocando. Es raro de explicar con palabras... La batería de murga no me llamaban tanto la atención en ese momento y el candombe tampoco, hasta que a los 6 años me regalaron un tambor chico de cartón y lonja de papel que deshice a golpes tocando arriba de un disco recopilatorio con temas de los 70's y 80's que se llama "Llena tu cabeza de Rock". Sobre ese y otros discos comencé a desarrollar el oído.

¿Por cuantas bandas has pasado como batero estable? 

. Pahhh... Muchas. Mi primera banda se llamó "Humo Blanco" a los 13 años. Para tocar de noche tenía que ir con mi padre porque de lo contrario no podía entrar . Pobre mi viejo. Y desde ahí con muchas bandas. La Triple Nelson, con quien grabamos tres discos, Snake, Monalisa, El Fuerte Punto Baz, Juan el que canta, Silicon Fly con quienes giramos junto a Evanescence una vez por Brasil y otra con Carajo en Argentina, Federico Navarro, Maxi Suárez que le he grabado sus tres discos y muchos otros proyectos para los que he colaborado desde la batería en vivo o en estudio.

¿Cuál es a la que le guardas más cariño?

. A todas... Humo Blanco por ser la primera y quizás porque viví mis primeras emociones antes, durante y después del escenario. Pero también con La Triple Nelson logramos una química musical muy fuerte que nos trajo muchas alegrías y nos hizo crecer mucho a todos aún luego de separados.

¿Se puede vivir de la música en Uruguay?

. Sí, Claro! Uruguay es un país donde por suerte no podes vivir de nada, pero podes sobrevivir de todo!
Siempre sostuve que uno para vivir debe hacer lo que le gusta y donde uno sienta que su talento está siendo bien depositado y desarrollado. De lo contrario la vida puede ser mucho más pesada. Y si eso que uno siente lo hace con amor, responsabilidad, determinación y respeto, pienso que siempre podremos vivir de lo que queramos.

Habiendo ejercido la docencia ¿cuál crees que es el nivel de conocimiento musical que hay actualmente en aquellos que presentan un producto musical?

. No lo sé. Quizás más y menos que antes al mismo tiempo. O conocimiento distinto. Es decir, hoy los jóvenes tiene acceso a la información más rápido y desarrollan conocimiento más velozmente y al mismo tiempo... con el mismo acceso a la información podes hacer buena música sin necesidad de saber tooooodo. Entonces, es como que la música nos vuelve a mostrar lo vasta que es y hay un lugar para todos. De hecho, no son siempre los mejores los que triunfan en esto... Puede sonar cruel o paradójico, pero es real...
Lo que sí debemos lograr, es que culturalmente la gente sepa discernir entre lo bueno y lo malo. Pero para eso hay que educar …

¿La facilidad para poder acceder a grabar crees que le baja la calidad a los productos?

. No. Al contrario. Antes en los 80's y 90's solíamos reconocer un artista uruguayo por lo mal que sonaba… Pero por suerte desde que existe internet, se ha homogeneizado el acceso a la información y se ha podido acceder a que cualquiera pueda grabar algo en su casa y que suene 100 veces mejor que antes sin invertir millones de dólares en un estudio. 

¿Cuál es tu opinión de la actualidad de la música uruguaya?

. Me parece que la música uruguaya está en su mejor momento. Existe un reconocimiento internacional de nuestros artistas que antes no había tanto y pienso que existe un apoyo cultural que antes no estaba, el FONAM, por ejemplo, entre otros departamentos de la cultura, desde donde se fomenta la creación, formación y difusión. En muchos aspectos los músicos nos hemos juntado para poder mejorar las condiciones laborales y en otros tenemos que seguir trabajando hasta que entendamos que defendiendo lo de uno cuidamos lo de todos.

Actualmente ¿con cuantas bandas estas trabajando?

Actualmente me encuentro terminando de mezclar el nuevo disco de Snake que saldrá principios de 2019 y con quienes viajamos a tocar a Brasil el 1 de Diciembre. Luego con Maxi Suárez que está editando el disco "Naif" a fines del corriente mes de Noviembre. También con Jam-P hacemos versiones de clásicos de los 80's y 90's. Por otro lado estamos mezclando un EP de 6 canciones inéditas junto a Alex Fracchia ex cantante de Monalisa. Este último es un proyecto que me tiene muy entusiasmado porque contiene algunas composiciones que me he atrevido a crear en la guitarra y esperemos que salga a principios de 2019 también. Y además estamos produciendo las canciones de una banda que se llama "Mal despierto"

¿Cuáles son tus proyectos a futuro?

. Seguir tocando, enseñando, produciendo. Y me gustaría poder desarrollar y fortalecer el acceso a la batería como instrumento en las 19 distintas escuelas de música públicas de primaria que hay en todo el país.

ENTREVISTA A WALTER BORDONI

Es uno de los músicos y compositores referentes de la música uruguaya, forma parte de una generación dorada de artistas nacionales entre los que se encuentran Dino, Eduardo Darnauchans, Jaime Roos o el propio Eduardo Mateo, en esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Walter Bordoni.

¿Cómo podrías definir tu música?

Normalmente siempre la definición que uso, es que me siento un continuador de una línea musical en la que fundamentalmente mis dos maestros principales fueron Dino y Eduardo Darnauchans , pero en la que también hay otros referentes como Cabrera, Jorge Galemire o Jaime Roos, es un tipo de canción urbana, que toma elementos geográficamente de afuera, que vienen del rock, del pop, del blues y lo fusiona con cosas más locales.

¿Cuándo te empezas a relacionar con esa música?

Desde los doce años empezó una enfermedad total por Los Beatles, después empecé a escuchar lo que se llamó el rock progresivo Jethro Tull, Pink Floid, Led Zepellin, etc. y un poco después yo descubro a través de la radio que había alguna gente que estaba haciendo ese tipo de canción cantada en castellano como los que nombre anteriormente, más Eduardo Mateo, quienes tomaban, algunas cosas del candombe, de la milonga y ahí yo me empecé a enganchar como oyente.

¿Qué lugar tenía esa música por aquel entonces en el Uruguay?

Y muy poco, no nos olvidemos que hablamos de años de la dictadura, por lo que a la música uruguaya no se le daba mucha difusión, había algunos espacios, increíblemente, en las radios del Sodre, la radio estatal, la cual estaba gobernada por un gobierno cívico-militar  había algunos espacios donde se pasaban  cosas que directamente estaban prohibidas, como Zitarrosa, Los Olimareños, Viglieti y también cosas del viejo rock uruguayo de los 60. Increíblemente había algunos programas en la CX 26…

¿Cuándo te adentraste en el mundo de la música tuviste claro a que cantarle?

Normalmente la creación no es premeditada, empezas a buscar y naturalmente empezaron a aparecer esas influencias, mi sueño adolescente era como el de cualquiera, ser una estrella de rock… pero todo se fue dando naturalmente, nada fue pensado, hay una letra de una canción que se llama “intravenoso” en la que describo cual es mi relación con el universo del tango, yo cuando era adolescente odiaba el tango, mi madre escuchaba radio Clarín, pero cuando fui creciendo me fui dando cuenta que esa manera de sentir la tenemos muy metida adentro, por eso la canción se llama intravenoso, porque aunque uno no quiera ya te la enchufaron. A la hora  de componer viviendo en Montevideo es inevitable que el barrio aparezca.

Tenes la particularidad que tocas varios instrumentos ¿Cómo es el proceso a la hora de componer?

Depende no hay una formula, a veces sale la música, a veces la letra, pero lo mas habitual es que aparezcan ambas cosas simultáneamente, ademas en los últimos años lo que yo he hecho es trabajar con diferentes compositores, en ese caso, yo me reservo escribir las letras y les cedo la música a otros colegas, hablo de Dino, Tabare Rivero, Alejandro Ferradas, etc.  a veces pasa al revés que yo tengo la letra y se las doy para que le pongan la música.

¿Te pasa de Descartar letras o guardarlas?

Descartar jamás, tirar no tiro nada, si lo guardo para luego volver atrás y reverlo.

¿Cómo llegas y como está siendo tu experiencia en Emisora Del Sur?

Siempre fui muy fanático de la radio, era como una asignatura pendiente, en algún momento hacerlo, tenía todo en la cabeza hasta el nombre, tenía hasta la cortina hecha, en determinado momento me entere que habrían cambios en la radio y me comunique con las autoridades, y me pidieron que escribiera la idea del proyecto, a los 15 días que se la mande me comentaron que estaba interesante y me pidieron si podía armar un piloto, que finalmente termino siendo el primer programa de Barrio Virtual, en mayo del 2016 empecé a salir al aire, la verdad es algo que me gusta mucho.

¿Cómo llevas el hecho de apostar a hacer un programa cultural en tiempos de rechazo a ese tipo de contenidos?

Es fundamental la visión que hay en las radios públicas de apostar a diferentes programas que seguramente no serían posibles en medios privados, te podes dar el lujo por ejemplo como yo lo dedique a leer poesía de Ida Vitale, mezcladas con músicas diversas. Tampoco es que la dirección apuesta a algo que nadie escucha, no es que seamos masivos, pero hay un público y lo sentís, porque se comunica, se machaca mucho con eso de que no los escucha nadie y no es así, y sobre todo nos escriben mucho desde Argentina, contándonos que quizás ese tipo de programas allá no se hacen.

¿Qué visión tenes de la música uruguaya actual?

Hay como pequeñas modas y explosiones, en su momento fue aquella de la neo música tropical con Chocolate, mayonesa, etc., luego hubo una explosión del rock nacional, con La Vela, No te va Gustar, lo que fue el Pilsen Rock, y en este momento la verdad no sé qué está en boga, creo que la gran fortaleza de la música uruguaya es su gran diversidad, a veces está más en la palestra de determinado estilo o tal otro. Creo que se ha avanzado mucho a nivel técnico hoy se toca y se graba mejor. A veces lo que falta por lo menos a mí son compositores que me despeinen. También el problema es la sobre abundancia de producción…

¿Cuánto crees que influye la música en la sociedad?

Yo no creo que la música y el arte cambie el mundo, salvo movimientos colectivos muy puntuales, en momentos muy puntuales, como por ejemplo lo que pasó en los 60 con el movimiento Hippie, pero fue una casualidad, que en torno al año 68 que haya pasado todo lo que paso con la guerra de Vietnam y todo el tema del hipismo y la psicodelia, en Paris estaba el mayo Francés y en Latinoamérica había estallidos de diversos tipos sociales y culturales, no siento que en este momento pase eso, creo que la función del arte es tratar de aportar algo, con que a uno le llegue y lo cambie en algo ya está.

¿En que estas trabajando actualmente?

Yo estoy cerrando dos años de presentaciones de “El Hogar de los Distintos”, pude hacer una gira por el interior,  pude ir a Porto Alegre, he estado tocando en Montevideo y voy a hacer un último recital el 29 de noviembre el sala Zabala Muniz, además ya estoy componiendo cosas para el próximo disco…  también estoy escribiendo una novela que todavía está bastante verde, pero en cualquier momento la retomare.

 

ENTREVISTA A DAMIAN LESCANO

Es una de las figuras emergentes de la movida tropical uruguaya, sin dudas que en el último tiempo ha marcado un estilo propio a través de nuevas canciones y una impronta bastante particular que ha generado la atracción del publico de este estilo musical, en esta oportunidad paso Damián Lescano por Periodismo en tus Manos.

¿Qué significa el carnaval en tu carrera?

El Carnaval es todo, mis inicios fueron en de niño con 11 años en murga “La del Barrio” y a los 14 pase a Araca la Cana, comencé como cantor de carnaval.

¿Cómo llegas a Araca la Cana?

Yo cantaba en carnaval de las promesas y en el año 2002 faltaba gente, me fui a probar y ahí comencé mi desarrollo.

¿Qué diferencias hay entre un cantor y un cantante?

Yo comencé como cantor, si me tuviera que definir soy una mezcla entre cantor y cantante. El cantante es más técnico, el cantor está más enfocado al canto popular es más folclórico, cuando hice la transición de cantor a cantante tuve más exigencias técnicas y de arregladores.

¿Te formaste como cantante?

Si lo hice junto a Alberto Fernández que es un gran tenor, para mí de los máximos en el país y a nivel internacional, él fue quien me abrió la cabeza, yo cantaba pero quizás no tenía la técnica de la respiración y de la colocación de la voz y fue el persona que me guio por el camino en el que va ser más duradero de acuerdo a los cuidados.

¿Cómo Haces la transición del carnaval a la música tropical?

Por el 2004 en Araca la Cana estaba Pablo Santiago quien era el arreglador de la murga y a su vez cantaba en Sonora Cumanacao, él se iba para España y me dijo “hay un lugar ¿Por qué no vas a probar?” y fui a probarme y soy sincero no quede, nunca me confirmaban para arrancar y me fui a probar por intermedio de un amigo a Chikano la orquesta de Miguel Ángel Cufos y ahí comencé en la tropical , pero sin dejar el carnaval hacia las dos cosas en paralelo.

¿Cómo das el salto de la murga al parodismo?

Tuvo mucho que ver con mi carrera en la tropical, lo más parecido en el carnaval es el parodismo, pero no solo en lo técnicamente vocal, sino en el desarrollo de la voz y el cansancio, en la murga uno canta 45 minutos y yo a comparación de otros compañeros, que tenían otros trabajos y llegaban cansados de manejar o de hacer otras actividades a cantar, yo venía de cantar a cantar, por lo que se me complicaba un poquito el cuidado de la voz, en el parodismo las exigencias no son tantas como en la murga.

¿Te gusta más el parodismo?

En realidad me gusta más la murga.

¿Cómo empiezan a moverse en el carnaval para hacer la transición de un grupo a otro?

Es algo puntual uno según el carnaval que uno tuvo más o menos sabe si va a ser convocado o no, hay mucha gente que se lo toma como un trabajo, porque si bien es un hobbie, no deja de ser un trabajo, paso este año con Luis Carballo que se fue de Los Muchachos a los Zíngaros y yo eso lo respeto, como hincha no está bueno jugar en Peñarol y Nacional, pero respeto a aquellos que se lo toman como un trabajo y piensan en el bienestar de su familia.

 ¿Qué opinión tenes de la profesionalización del carnaval?

Creo que a medida que se va volviendo más profesional y más técnico va perdiendo la picardía, hoy se busca mas el rubro a rubro existe una semejanza con la utilización del VAR en el fútbol, pero es bueno porque con la profesionalización se ha ganado un mercado a nivel mundial.

¿No Juega en contra para aquellos grupos con menos recursos económicos no van a poder ganar?

Si y no, paso el caso, por ejemplo de Agárrate Catalina el primer año que ganan, ellos estaban catalogados como una murga joven y no esperaban que pudieran ganar porque quizás en lo que era las vestimentas capas que perdían, pero es un concurso rubro a rubro y uno tiene que estar de acuerdo con lo que plantea y con lo que es el espectáculo. A mí me paso en el año 2009 en Diablos Verdes con las vestimentas, nosotros nos mirábamos y quizás la ropa no estaba tan buena pero  concordaba con lo que era el espectáculo y con lo que eran las letras, el espectáculo estuvo muy bueno y salimos segundos ese año a muy pocos puntos del primero.

¿En qué momento decidís largarte como solista?

Tuve una muy linda escuela en mis comienzos y sobre todos muchas ganas, estuve al lado de Miguel Ángel Cufos y viaje con Karibe al exterior, ellos me han guiado en todo este camino, estar más de seis años en La Autentika y compartir todo ese tiempo también con uno de los máximos arregladores que ha tenido la música tropical como es el maestro Oscar Gomez ha sido lo que me ha dado la valentía para salir, nunca lo busque si bien me veía como solista porque lo necesitaba todo esto fue lo que me llevo a bajarme de las filas de “la que te arranca la cabeza” y comenzar mi propia carrera.

¿Cuánta importancia ha tenido en tu carrera la canción “Si la llegan a ver”?

Cuando la canto me pasan cosas muy lindas, la tuve antes de bajarme de la Autentika, yo antes de salir como solista estuve un año siendo producido y ya la tenía, fue mi punta pie inicial, fue la primer canción que grabe como solista y a pesar de que hace más de seis años que la grabe sigue teniendo la misma o más repercusión que al principio.

¿Qué opinión tenes de la movida tropical en la actualidad?

Bien, me gusta que este ganando terreno, me gusta que hayan nuevas bandas, no me gusta que uno hace una cosa y salgan todos atrás a hacer lo mismo, no soy de salir al cover del reggaetón, en mi caso soy de hacer covers, pero voy por otro lado, trato de adaptarlo más a la banda. A nivel musical a perdido mucho terreno, los cantantes que han salido no son cantantes, esto va sin ánimo de ofender a nadie, se ha perdido el profesionalismo, hoy cualquiera canta, los pones a cantar y no pueden cantar otra cosa que no sea eso.

¿Cuánto influye el contenido y el nivel musical de lo que se hace hoy en día en la sociedad?

Influye mucho hoy por hoy no se busca quizás el lado tierno de las canciones sino que se va mas por el lado agresivo, me paso con “El Vagabundo”  si le prestas atención a la letra uno dice que es un mujeriego, me ha pasado que he sacado otras canciones, con otros contenidos que no han tenido la repercusión de  “El Vagabundo”, pero también son cambios que si uno no se adapta no está ahí al pie del cañón.

¿Tenes la necesidad de estar todo el tiempo al pie del Cañón?

Si claro, porque si uno no trabaja y produce y no conoce sus puntos débiles y fuertes y  si uno no es honesto con uno mismo, pasa a ser pasado.

¿La búsqueda del éxito constante no banaliza al género?

Lo que pasa es que la tropical es lo más reproducido, es lo más escuchado a nivel nacional, pero no es lo más valorado, a nosotros nos ven en todas las salas bailables todos los fines de semana.

¿Cuánto pesa la noche en la vida de los músicos?

Yo he transitado por varios caminos buenos y malos, por todas las tentaciones que siempre están en cualquier esquina, pero lo primero es respetarse a uno mismo para tomar el camino adecuado.

¿Cuáles son tus referentes en la actualidad?

Tengo varios, por ejemplo Sonora Borinquén a pesar de todos los cambios por los que ha pasado la música ellos siguen sosteniendo la bandera por más de 50 años, tengo otros como Gerardo nieto, etc.

¿Hacia donde pensas apuntar tu carrera?

Me gustaría como todo cantante llegar a cantar internacionalmente, me están produciendo en Puerto Rico, ya próximamente vuelvo a cantar para terminar de grabar, probar suerte,  y seguir trabajando para seguir por la misma línea y mantener nuestro estilo propio.