ENTREVISTA A JAVIER PACHECO

Es una de las voces mas reconocidas de la movida tropical uruguaya, formo parte de bandas como Platino Super Star o Los Nietos del Futuro, en esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos, Javier Pacheco.

¿Cómo comenzas a relacionarte en el mundo de la música?

Mi padre es un músico muy conocido de la música pop – Rock, en los años 60/70 tenia un grupo que se llamaba Las Sandias, ese grupo fue muy famoso en esa época y gano muchos discos de oro. Viajo a muchos países y trabajo mucho dentro del Uruguay, sobre los 70 tuvo su mejor época, yo nací en el 75 y viví su momento de auge de chiquito. Veía los ensayos en casa, yo vivía en Maroñas. Y con el paso del tiempo sin quererlo te vas adentrando y eso se fue mamando de chico, luego mis padres se divorcian y cuando mi padre me venia a buscar generalmente había ensayos y ya era lo que me gustaba, yo soy muy fanático de los instrumentos y me fui metiendo de a poco hasta que en el 91 empiezo a cantar con el, ya en la última etapa del grupo, hacíamos covers luego empece a estudiar guitarra, de ahí me ven en el mundo de la música tropical en el grupo Platino Super Star donde estaba Martín Quiroga entre otros.

¿Cómo llegas a dar ese paso a la movida tropical?

Me hacen una prueba para Platino en los estudios Sondor y quede, era una banda al estilo de Karibe con K.

¿Cuál fue la opinión de tu padre de este paso?

Lo mas bien el ya estaba en la etapa final del grupo entonces ya no se dedicaba mas a eso inclusive luego se fue a vivir a Colonia. Y en mi caso empiezo a trabajar en lo que es el circuito de bailes y a grabar canciones, es decir me empiezo a profesionalizar.

¿Cómo llegas a Nietos del Futuro?

Grabando canciones. En Platino, grabo “Amor se escribe con llanto” por el cual me dan un premio al tema del año, esos reconocimiento se daban antes en la música tropical entonces se sabía que cantantes andaban bien y se producían los movimientos de una banda a otra. Ahí Juan Carlos Caceres el actual manager de Damian Lescano me ofrece entrar a Nietos del Futuro, el grupo estaba haciendo una transición venia trabajando mucho en el interior, pero no era conocido en lo que era el resto del país. Por el 97 entra Coco Echague y le da una vuelta de tuerca a todo, trajo el tema de las coreografías y los cambios de vestuario, el venia de Sonora Palacio, todo esto empieza a trascender y a gustar y a partir del 98 empezamos a trabajar mas, hasta el 2000 cuando exploto toda la movida del pop latino.

¿Como influyo en tu vida la explosión del pop latino?

Se fue dando de a poquito yo al pertenecer a una familia de músicos sabia lo que era tocar en un baile y que hubiera 10, 20 o 100 personas, no te toma tan por sorpresa el tema del éxito, aparte primero lo hacen Los Fatales, luego Chocolate y atrás venia Nietos, aparte Nietos explota porque tenia una delantera muy particular que se mantuvo por mucho tiempo, empezamos de a poco hasta que llegamos a Artigas y había una caravana de cuadras de autos, ahí empezas a notar que hay un cambio, se hace el primer Teatro de Verano que la música tropical no era de hacer teatros de verano para 8000 personas, ahí es como que los logros se fueron dando de a poquito entonces no sorprendían, hasta que empezamos a viajar, fuimos a Bolivia nos dejaron cinco días en La Paz haciendo promoción y a los quince días volvimos e hicimos un mes de shows y de ahí cruzar a Chile a Viña del Mar y de ahí a Cuzco, entonces todo se fue dando paulatinamente, es decir cada vez era mas, pero al menos en mi caso no me sorprendía. Fíjate que después de eso no aparecieron mas grupos que tocaran a ese nivel a no ser Marama y Rombai, es decir que hubo 20 años de silencio en la música uruguaya internacionalmente, al menos en lo tropical.

¿Por qué crees que se dio ese bajón luego de tanto éxito?

Yo creo que todo pasa, si no fíjate ahora con la “cumbia cheta” fue un fenómeno bastante similar al que vivimos nosotros solo que musicalmente diferente, hasta hace no mucho lo veíamos en las radio la televisión y ahora hubo un bajon.

¿Cómo se vive esa situación desde adentro?

Es normal vas ganando mas, vas accediendo a otras cosas, yo vivía en el barrio Las Acacias y llego un momento que ya no me podía subir a un ómnibus, era tal la exposición que tenia que no te digo que pasara mal, pero llegaba un punto que te ponía incomodo, yo soy muy tímido en mi vida personal, son cosas que se van dando como comprarte tu primer auto.Son momentos, a nosotros nos paso en Bolivia que fuimos a tocar en el 2004 y eramos teloneros de la banda Supermerkados de cumbia villera, entonces ahi te das cuenta que algo pasa. Igual los temas siguen funcionando hasta el día de hoy sigo yendo una vez al mes y los tema de Nietos no pasan de moda. Después de todo esto no te queda otra que acomodarte a tu vida, con Nietos seguimos trabajando hasta el 2005, después el Coco se puso a hacer alguna cosa en televisión, nosotros decidimos irnos del grupo y armar otro proyecto. Ahí Nietos se separa en 2005 y nunca mas vuelve. Recién en el 2008 decido largarme como solista.

¿Por qué te costó tanto iniciar la carrera como solista?

Es como que uno no cree que puede ser solista cuando viene de una banda, entras a contar que tenes temas, que los temas funcionan y tenes habilidad para hacer las cosas. A mi me gusta mucho producir, yo no tengo productor, no tengo manager, no tengo nada, todo pasa por mi, porque he decidido hacerlo así, si bien es sacrificado te da tu tranquilidad y vas aprendiendo de la vocación de venderte de llamar a los empresarios, de hacer los vídeos, de ir al estudio a grabar, cantar los temas grabar las guitarras, estoy en todo me gusta lo que hago y vivo de esto, entonces me dedico 100% en un país en el que es muy difícil vivir de la música, se fue dando y ya llevo 11 años en esto. No me interesa ser una moda porque considero  que eso fue en el momento que tenia que ser. Lo de Nietos fue muy grande a nivel de la gente, ahora lo que hago es trabajar grabando material nuevo y moverme en el circuito charanguero.

¿Qué opinión tenes de la movida actual?

No tengo una opinión, incluso he grabado, y tengo temas en las radios, y tengo que tener un poco de noción de lo que está pasando para que todo funcione, yo sigo con mi estilo y cada tanto meto algo dentro de lo que esta sonando. Después es como todo, hay mucha gente joven que quiere salir y no se fija si le pagan o si no, hay montones de factores, hay productores que les interesa sacar un tema,  tirarlo y que ande,  yo noto eso.

¿Pasaba esto que me comentas hace 20 años atrás?

No, hace 20 años atrás importaba el nombre del cantante, era Charly Sosa, Gerardo Nieto, Miguel Ángel Cufos, etc. cada cantante tenía su tema hoy por hoy yo no sé quien canta que, inclusive a los dueños de las bandas no les importa si no camina ponen a otro que cante mas o menos igual, es un negocio para hacer dinero y tener visitas en You Tube, es la época en la que estamos, yo no saco discos subo mis temas a spotify.

¿Cómo te imaginas la movida hace 20 años atrás con You Tube?

Increíble, fíjate que los temas de nosotros que han quedado y en la calidad que se grabaron los subís y tienen sus visitas. Lo que se hace hoy es todo de descarte, y en parte todo va volviendo como que los grupos viejos son la base. Siempre está un Chacho Ramos, un Lucas Sugo, un Sonido Profesional, etc. Después están las bandas de moda que los llevan a los boliches de moda y pasado un tiempo ya no los llevan más. El tema está en cómo los artistas manejan su carrera y entienden cuándo deben alejarse del manager y largarse solos como lo hice yo, hacer las cosas bien lleva mucho sacrificio, mantenerte en el medio, alejarte de las drogas, de los amigos del campeón porque cuando estas allá arriba están todos para palmear, pero luego desaparecen todos. Yo desde hace mucho años me encierro en lo mio y por suerte viajo cada mes y medio a hacer giras.

¿Cuánto crees que influye la música en la sociedad?

Yo creo que en todo, en mi caso personal soy un adicto a la música, no puedo estar sin escuchar nada, la música forma parte de todo en mi vida, creo que en la época del pop latino veníamos de una crisis muy grande y las letras tenían un contenido de diversión, hoy por hoy los reguetones que se consumen acá y que las bandas hacen son temas de cuatro acordes, como también hay cumbias de gran composición musical y hay cumbias de cuatro tonos, hay maneras y maneras de decir las cosas, esta muy por el lado del sexo y a la juventud le gusta eso porque es lo que le interesa. Después tenes los bailes del interior donde la gente consume otro tipo cosas, capas con un contenido mas romántico que va por otro lado.

¿Cómo fue tu primera incursión en el exterior al separarte  de Nietos del  Futuro?

 Los temas son clásicos, es algo que es increíble, los matrimonios te dicen nos casamos con la música de ustedes, en los cumpleaños de quince siguen sonando esos temas,  teniendo las canciones me resulto muy fácil el tema esta con quien trabajas.

¿En que estas actualmente?

Grabando canciones, subiéndolas a Spotify y a You Tube, viajando, tenemos todos los temas como para sacar un disco y creo que lo vamos a hacer  con Montevideo Music Group.

ENTREVISTA A DANIEL ROSA

Es uno de los principales tecladistas y acordeonista de nuestro país, comparte escenario constantemente con figuras como Tabaré Cardozo, Emiliano y el Zurdo, Pa entrar en Calor, etc. En esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Daniel Rosa.

¿A qué edad comenzas a acercarte a la música y por qué?

Mi acercamiento fue desde muy chico, mi papa se dio cuenta que tenía oído y me compro un acordeón marca Honer de 48 bajos cuando tenía seis años y desde ahí me encerré con el instrumento, seguí unos pequeños lineamientos que me dio, me enseñó tres acordes y desde ahí en adelante seguí solo, en tercer año de escuela toqué algunas composiciones mías y todo.

¿Cuál es el estilo de música en el que te sentís más cómodo?

 Hace muchos años que estoy en el medio el formato canción ya sea murga u otro estilo junto con el folklore es lo que me resulta más cómodo.

¿Cómo llegaste a tocar con tantos artistas tan importantes?

 Bueno eso en gran medida se lo debo a Tabaré Cardozo que fue el primer artista con proyección en ese entonces fue quien me convoco allá por 2004, luego el proyecto creció mucho y desde ahí comencé a conocer más músicos de trayectoria y bueno en un momento me llamaron para pertenecer a la banda de Larbanois y Carrero, luego Emiliano y el Zurdo y así fueron surgiendo.

¿Cuál es tu opinión de la música uruguaya?

La música uruguaya es muy prolifera y diversa y teniendo en cuenta los pocos que somos siento que promedialmente somos unos cuantos.

tenemos influencia obviamente de nuestros vecinos y de mas allá, a nivel intelectual tuvimos y tenemos hace mucho tiempo buenos exponentes y creo que a nivel de bandas como proyectos más populares hace unos años levanto mucho la vara de medición con respecto a décadas anteriores de la mano de bandas  como El Cuarteto, Buitres, Trotski, No te va Gustar, La Vela etc., algunas de ellas históricas pero que disfrutan de un reconocimiento mayor en la actualidad, sobre todo pasa que se consume más música nacional que en mi adolescencia.

¿Cuánto te cuesta poder acoplarte a las diferentes propuestas de las cuales formas parte?

Me cuesta muy poco, siempre me han hecho sentir cómodo y con un sentido de pertenencia en cualquiera de los proyectos que participo o participe.

¿Por qué nunca generaste composiciones en solitario?

En realidad en mis comienzos y por algunos años intente componer canciones pero no soy bueno con los textos y lo deje, tengo una veta compositora pero podría llegar a ser solo música y más bien música que descriptiva o de relato tipo como para cine, teatro o algo así, luego comencé a tocar con artistas y sus composiciones y como que deje de lado esa faceta.

¿Dónde te sentís más cómodo en el estudio o en el vivo?

Creo que me siento cómodo en las dos canchas, para crear creo que el estudio me cae un poco mejor.

¿Crees que existe una renovación musical o se sigue haciendo más de lo mismo?

Para mi suceden las dos cosas, se hace más de lo mismo pero también se hacen cosas distintas y creo que de la mano de los jóvenes se están haciendo cosas interesantes y como parte de un movimiento que entiende mejor la comunicación con los jóvenes, la escena, la puesta en escena, y se anima mucho más, mi generación subía al escenario, tocaba y cantaba de una forma más cruda, ahora creo que le prestan atención a otros detalles, no quiero decir con esto que todo es mejor ni peor, de echo creo que musicalmente el mundo esta medio estancado en general hasta que algo nuevo surja, no estamos en esa época tan efervescente de los 60 hasta los 80 , así que en un futuro supongo aparecerá algo distinto.

¿Cuánto crees que influye la música en las sociedades?

             

Que tema ese, hay una simbiosis entre la música, el arte en general y las sociedades, la música es reflejo de la sociedad y los momentos que esta  transita, y como toda rama artística acompaña los cambios, sucesos y demás eventos de la sociedad, esta alimenta al arte y general y lo que el arte devuelve a la sociedad también provoca cambios en ella ya sean de conciencia, cambio de actitudes, o solo llenando espacios estéticos o emocionales en nuestras vidas. Y como parte de la sociedad misma se le puede entender y a veces no, también puede pasar de que se entienda en otros momentos y contextos diferentes, vale aclarar que de todas las ramas del arte considero a la música el principal, no porque me toque vivirla desde dentro si no porque ella nos acompaña desde niños y durante toda nuestra vida a veces en un plano muy destacado y a veces solapada por debajo solo estando ahí, siendo parte de nuestras vidas, quien no recuerda vivencias, detalles, momentos con solo escuchar un tema que nos  acompañó en cierto momento, y los músicos e intérpretes somos conductos de esa conexión sensorial, también neurológicamente es muy fuerte ya que para ejecutar un instrumento se pone en marcha todas las zonas del cerebro como en ninguna otra actividad así que la música destaca para mí pero todo el arte es parte de la sociedad aun el que los intelectuales consideren de bajo nivel, ese también es parte y representa algo o algún sector de la sociedad.

 ¿Cuáles son tus proyectos a futuro?

 Bueno por el momento mi proyecto es seguir creciendo como musico, como persona y como profe ya que hace poco menos de un año comencé a dar clases de acordeón y piano y es todo un viaje de aprendizaje buscar la forma de transmitir lo que uno hace.

ENTREVISTA A CHARLIE SACCO

Es DJ, Locutor y además  uno de los referentes de la radio uruguaya, conduce La Hiena, uno de los programas más escuchados en el dial uruguayo, en esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Charlie Sacco.

¿Cómo te acercaste a tu profesión?

Siempre fui un gran escucha de radio, escuchaba mucha FM y también AM, a los 13 años comencé a trabajar como DJ, por aquel entonces el paralelismo entre la música y la radio era muy cercano y de a poquito le fui buscando la vuelta para poder trabajar en radio. Por el ochenta y pico viajo a Buenos Aires y descubro una radio que se llamaba la Rock and Pop y en ella trabajaba un tipo que se llamaba Mario Pergolini y me llamo la atención el tipo de radio que hacía, muy dinámica, muchos efectos, muchas voces. En Uruguay no se escuchaba eso y yo lo descubrí de casualidad. Averigüé donde quedaba esa radio y me acerque a ver cómo era que hacían eso… Estuve varios días yendo y viniendo hasta que me empezaron a dar participación, cuando todo esto termino y volví a Montevideo  y decidí hacer un curso de locución, hice un par de cursos y comencé a buscar trabajo en radio. Me abrieron las puertas en CX42 y ahí comencé el camino hasta llegar a Aire FM.

¿Cómo te llegas a relacionar con la movida tropical?

En la década de los 80 escuchábamos música Anglo, y siempre me relacione con esa música, hasta que en 2002 explota el pop latino, aparece Monterrojo Nietos del Futuro, La Furia, etc y en ese momento La Costa Fm que era la radio donde yo estaba pega un giro en la música y se empieza a pasar pop latino, ahí La Hiena que ya estaba por el 2000 empezó a ponerse más latina, hasta que en el 2003 me plantean pasarme para Aire, cuando pase a Aire el programa paso a ser netamente de música tropical, yo esta música la conocí en el 2000, antes la tenia de oído, pero no la trabajaba.

¿Porque La Hiena?

Nosotros hacíamos un programa de noche que se llamaba FM Maniacos, con personajes y cosas raras, ese programa iba de 0 a 6 de la mañana, de un día para el otro la producción de la radio me dice, vamos a hacer algo de tarde, empezate a buscar un nombre porque el que ya estaba no corre más, estuvimos buscando y no salía nada, de repente una novia que yo tenía , Laura, viene de un viaje de Italia y me comenta que allá se hacía radio de forma similar y los programas tenían nombres de animales entonces empezamos a pensar y surgió La Hiena, es un animal que se ríe de cualquier cosa aunque esté pasando mal… eso somos nosotros.

¿Cuál es tu opinión de lo que se está haciendo hoy en día a nivel musical?

Ha cambiado mucho, antes éramos de la plena danza en la época de Karibe con K, una plena más salsa con Borinquén y después vino la revolución de los jóvenes desde que apareció Denis Elías y atrás Mariano Bermúdez hubo una especie de resurgimiento pero desde lo melódico, después aparecieron los Negroni, La Sandonga entre otras, que lo llevaron para otro lado y es lo que hoy se llama la plena de barrio, es un sonido distinto, la gente aún no se acostumbró del todo, lo que siempre está en discusión es la autoría de los temas. Las bandas de ahora agarran temas de reguetón y los transforman en plena, esa es la tendencia por ahora y por lo menos hay interpretes uruguayos trabajando, me parece mucho mejor que la banda cree sus propios temas, pero si no se puede, esta otra opción también es válida.

¿La facilidad para poder grabar y mejorar el sonido ayudo o le hizo mal a la movida?

Por un lado la oferta es más, de ahí a que sea bueno malo lo que sale al oído de la gente es distinto, hay muchas bandas que tienen terribles músico y que no pueden laburar porque no hay boliches y hay otras bandas que no suenan tan bien pero igual pegan, está bueno que haya más oferta, la gente también va eligiendo lo que queda o lo que sigue, hay banditas que se arman y no tienen fuerza para poder seguir entonces se produce una decantación que va dejando a las que van pudiendo sobrevivir, yo he visto aparecer en estos años una cantidad de bandas que después desaparecieron y otras que pudieron siguieron adelante. En materia de radios esta Aire FM es por lejos la que más apoya a la movida uruguaya, después hay dos o tres radios más, pero ya no son tan fuertes como esta, es decir si no sueno en Aire se me complica para salir y por más que me apoyo en YouTube, hago mi video, la radio es la radio, en cuanto a los canales de televisión está Agitando una Más en Canal 4 y después no hay más nada, donde ve la gente las bandas es en los bailes y cada vez hay menos bailes.

¿Es desleal la competencia entre bandas en cuanto a los precios?

No sé si es desleal, el mercado está raro entonces la gente se acomoda, no sé si es desleal, porque los tipos quieren salir a tocar y tocan por precios muy bajos, pero ellos quieren estar en el escenario y sentir la euforia de que la gente los aplauda, es complicado, entiendo que no es lo ideal bajar el precio para poder trabajar, pero tampoco se los puede acusar de nada porque quieren tocar.

¿Qué tan vigente sigue tu forma de hacer radio?

Yo creo que en Uruguay no es tal la digitalización como para matar a la radio, porque el que está laburando, en el trabajo tiene una radio prendida de fondo, la radio acompaña en lugares donde no acompaña la tele y que por ahora no acompaña la computadora. Yo no escucho radio porque no hay una programación que me motive.

¿Qué tipo de programa te atrae en la radio?

Me atraen programas de humor, me parecen bárbaro lo que hacen otros colegas, pero falta contenido de ese tipo, hay propuestas, pero las que podría escuchar están en mi horario de La Hiena.

¿Qué te sigue motivando para estar en radio?

La gente, porque la gente es muy agradecida, uno no se da cuenta cuando esta atrás de un micrófono que le está hablando a 70.000 personas, yo leo 1000 mensajes por día y te encontras con gente que te dice cosas comunes, pero para ellos es, el tipo de la radio me nombro y atrás de eso hay un agradecimiento, siempre con buena onda y eso está bueno. La Hiena ha pasado por varias etapas en cuanto a la música que se difunde y a pesar de eso la gente sigue eligiendo al programa y eso está bueno porque La Hiena es Charlie más allá de la música.

¿Sentis la responsabilidad de estar tantas horas al aire y del mensaje que podes brindar a tanta gente?

Si, uno a veces no se da cuenta que lo está escuchando tanta gente, yo soy un tipo de mucho humor. Los chistes que hacemos antes de cada pausa, hay gente que se los toma a mal y gente que se los toma bien. Esta bueno que la gente te marque si te equivocas, pero no está bueno esa movida de vamos a atacar en bloque, con el tema de las redes, la gente se ha acostumbrado a decir lo que quiere y eso está bueno hasta por ahí nomás, porque se envalentonan en una cosa que esta oculta y capaz terminan haciendo un lio grande de algo minúsculo.

¿Cómo ves al Uruguay de hoy en día formando parte de la comunicación de una de las porciones más complicadas de la sociedad?

Yo tengo una teoría que viene de hace algunos años atrás, nosotros veníamos con una división de sociedad mucho mas separada que la que tenemos ahora, en el 2000 estaba como todo más  homogéneo , a partir de la crisis del 2002 se empezó a equiparar pero para abajo, los que tenían plata fueron para abajo y los que no tenían plata también fueron para abajo, entonces ahí se hizo todo más popular , casualmente ahí surge el pop latino, y esa situación hizo que los que tenían plata y los que no fueran a bailar a los mismos lugares y en esos momentos en todos los boliches había bandas tropicales, eso hizo que todo el mundo empezara a mirar la música tropical distinto. Antes del 2000 el que escuchaba música tropical era terraja, después del 2000 la cosa se emparejo y hubo un gran caudal de gente que le llamo la atención la música tropical, por eso ahora existe gente de otras clases que consume esta música.

¿Como ves la noche actualmente?

Ha cambiado, hay muchas cosas que antes no se hacían por ejemplo las previas, la gente se junta en la casa y después sale a un boliche si tiene ganas y si no se queda durmiendo en la casa, entonces los boliches han bajado mucho la cantidad de gente que va, hace 4 años atrás la movida en la noche eran 20.000 personas yo creo que ahora estamos en 10.000, capas por un tema de seguridad, quizás sea por un tema de transporte, los costos las entradas y las bebidas en los boliches son caros, todo esto ha hecho que haya mermado la cantidad de gente que sale de cualquier manera creo que tendrían que buscarle la vuelta para revitalizar todo eso…