ENTREVISTA A GARO ARAKELIAN

Es unos de los referentes musicales del rock uruguayo, formo parte de una de las bandas históricas y con más trayectoria como lo fue La Trampa, desde hace unos años ha comenzado un camino como solista en el que muestra un costado mucho más sensible al que estábamos acostumbrados, en esta oportunidad paso Garo Arakelian por Periodismo en tus Manos.

¿Cómo te inicias en el mundo de la música?

Creí que la música podía ser una posibilidad para desarrollar un mundo, en el que escapara a la lógica en la que yo estaba inmerso, que era hacer ocho horas o más en un trabajo, todos los días, con un día libre rotativo por semana, con un jefe.  Muchas otras oportunidades no vi en ese momento en donde tuve la experiencia de Los Estómagos o Los Traidores de manera cercana, de alguna manera eran cosas sencillas, no era el mundo de la música que yo escuchaba en la radio, que era una confección armónica y una ejecución totalmente inasible para mí, esto era cercano, las herramientas que se manejaban eran herramientas muy limitadas.

¿Qué escuchabas en tu niñez?

Mi niñez fue una niñez sujeta a las oportunidades que nos dio la dictadura, ósea prácticamente nada, se escuchaba mucho la radio, lo que hubo de libros y discos valiosos se ocultaron y se perdieron la mayoría, sobrevivieron algunos discos que los recupere después, pero discografía en casa, durante mi infancia y mi adolescencia hubo prácticamente nada y eso se repite en mucha gente de mi generación.

¿Cuánto influyo la dictadura en que finalmente te dedicaras a la música?

Todo, es una etapa de la afección de la matriz, la adolescencia lucha contra una matriz impuesta y si no lucha contra una matriz impuesta y si no luchas contra esa matriz probablemente estas predestinado a no cuestionarte algunas cosas, a carecer de un espíritu rebelde por el resto de tu vida y a ser un voluntario a intereses y empresas ajenas.

¿Cuánto crees que influye ese rebeldía adolescente de la que hablas en la sociedad?

Justamente es lo que más se trata de controlar porque es lo más peligroso, pero también por un lado es una fuerza intempestiva inconmensurable, pero  por otro lado si vos a una gran masa de adolescentes que creen que tienen derecho a todo, les inyectas pequeñas revoluciones que son el hazme reír del sistema, estas utilizando una fuerza como en el Aikido que se utiliza la fuerza del contrincante para afectarlo. Todas las virtudes de la adolescencia o de otra fuerza si no se manejan con foco y con administración de recursos, se pueden volver en su contra.

¿Crees que los adolescentes de hoy en día son mucho influenciados por el sistema, en comparación con tu adolescencia?

No sé si se puede comparar porque los contextos históricos son determinantes de alguna manera, y los roles históricos de las generaciones son diferentes, son producto y son reacciones al momento en el que viven, pero quizás el no tener acceso a toda la información fue una forma de poder buscar caminos independientes al margen de la información que nos daban, después obviamente vino una urgencia y una desesperación por la información, porque la información de alguna manera debería ser el acceso a la verdad. La comunicación es una virtud, cuando empezamos a manejar redes sociales y nos hacemos nuestros propios titulares de que es lo que importa en el mundo, todo el verso de la información y el acceso a la cultura se subvirtió y se sub versiono y yo creo que hoy nos está afectando a nosotros, a ellos y a todos incluso a los sectores más vulnerados que utilizan estas herramientas para utilizar reconocimiento y más superficialidad, creo que todo esto no está generando un cambio en la matriz sensible del mundo en el que vivimos. Nosotros tenemos una sociedad en la que ya tiene leyes promulgadas por un mundo más igualitario, pero en el Uruguay real el puto sigue siendo un puto, la lesbiana es una torta, el pobre es un pichi y cada vez más el pobre es un delincuente…

¿Cómo nace La Trampa?

Nace en el 90, todos éramos compañeros de Facultad de Arquitectura, de cinco, cuatro éramos compañeros de secundaria y teníamos una realidad muy diferente a la que se veía en los talleres, que se escuchaba mucha música popular, mucho Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, en  las madrugadas trabajando, intercambiamos mucha música, además como te decía, para tocar era un momento en el que no precisabas sonar bien, lo importante era de donde salían las cosas, molestar, de alguna forma que te dijeran marica, era un gran logro. Después desde lo personal yo tenía la necesidad de tener un mundo sin las reglas de los demás, con las reglas que yo creyera que eran los más parecido a mi concepción, ósea como componer, como ir a un ensayo, cuando decir no quiero más, eso se escapaba un poco a lógica que estaba sujeto.

¿El folclore lo tomaron como una influencia en la música que hicieron?

Yo no sé en qué momento de la vida lo que escuchas pasa a ser “tus influencias” a los dos, tres, cuatro… doce años. El que diga de mi generación que escucho por primera vez a Los Rolling Stones a los diecisiete años y que te diga que esa son sus influencias… yo que sé, capas que Palito Ortega es una influencia mucho más grande, por ejemplo sos muy viejo cuando aprendes un idioma a los diez años, vos cuando lo aprendes a los dos,  tres años estás pensando en esa lengua, ya de grande primero pensas y luego traducís para poder llegar a lo mismo, en la música pasa igual, llega un momento que no podes decir ha yo quiero sonar como esto, no, es lo que sos eso viene de mucho antes.

¿Cómo podes explicar el fenómeno de La Trampa?

En el sentido de causa, reacción, como la física newtoniana, tiene una posibilidad de ser explicada. Nos quiso una parte importante del público y no nos quiso nada la prensa y la crítica en general y salvando excepciones, eso implico que casi todas las cosas que son como hitos que podemos reconocer en la historia de La Trampa, fueron definidos de forma denigrante como “Esos 100.000 terrajas que fueron al Pilsen Rock…” eso era un poco en la forma que lo veía la crema cultural de Montevideo lo que pasaba allá, que no es doloroso, es triste, nada más, y es triste porque representa otras cosas, Uruguay sigue siendo un país con un foco centralizado de cultura y verdad que es Montevideo, que necesita tener a sus pies al resto del país, que le sigue diciendo el interior y lo que paso ahí en Durazno que fue un emprendimiento asociado con un intendente muy particular, pero fue un evento cultural te guste o no, como es cultura el futbol, como es cultura las gorras Nike, descentralizado, en el sentido geopolítico e independiente de Montevideo, eso implica que fue independiente de los montevideanos y lo que le pasa a la mayoría de los músicos uruguayos es que no pueden entender como no les va bien a ellos, porque si yo soy montevideano y voy al interior no me dicen “pa loco lo que haces está buenísimo”, porque les parece que lo que yo hago es una mierda si yo soy de Montevideo y soy un crac, escucho a Lou Reed, escucho esto y lo otro, tengo el mejor instrumento, entonces eso molesta mucho. Les molesta mucho la gente mal vestida del Rio Negro para arriba con los dientes mal y mal peinados, no quieren estar cerca de ellos, entonces de lo que no queres estar cerca es lo que te da miedo y lo que terminas demonizando, eso fue lo que paso un poco en este país con el rock.

¿Por qué la Trampa tuvo un recorrido tan exitoso y otras bandas quedaron en el camino?

Yo creo que no medir los resultados es parte de la relación que vos tenes con el fracaso, nosotros tuvimos muchos años en que La Trampa fue un fracaso, es una historia muy larga en donde se ve lo que flota, pero debajo de lo que flota hubo mucho fracaso, años de tocar solo dos veces, de pelearnos, de discutir de volver a armar el equipo emocionalmente, ahí tiene que ver mucho el material que vos estas generando, creer en tus canciones, creer en tus compañeros, ubicar correctamente los egos, que es una energía destructiva, con mucho potencial creativo pero muy destructiva. Después perdurar no es un logro, perdurar haciendo lo que vos queres eso si es un logro, pero avanzar en el tiempo simplemente existiendo eso no es un logro. La eutanasia para mi sigue siendo una cosa que me parece justa, perdurar a toda costa es un protocolo que de ético no tiene nada.

¿Te costó abrirte del proyecto?

Es que no me abrí, lo cerré, ninguna de las razones que nos rigieron durante tantos años estaban acompañándonos ahora.

En el medio de todo esto ¿cómo nació “Un Mundo sin Gloria” y como lograste llevar el proyecto del Astillero?

Son mundos muy diferentes, la intención discursiva de los tres proyectos, La Trampa Un Mundo Sin Gloria y El Astillero son muy diferentes, hablan desde lugares diferentes.

¿Cómo haces para cambiar el chip en cada proyecto siendo tan distintos entre ellos?

En la Trampa componía para el cantante, pensaba en un cantante que fuera creíble como la voz, como la primera persona de lo que es la banda. Cuando compongo para mí lo hago en primera persona, no

cambio el chip, son dos formas de comunicar diferentes.

¿Te sentís integrado  en lo que se hace hoy en día en tu género musical?

Para nada, pero no me interesa tampoco, yo creo que las palabras tienen un poder político, entonces hoy te dicen que sos un artista fenomenal, pero te lo dice un jurado de un programa de televisión de niños que van a cantar con su padre, todo bien con el niño que genere un gran vínculo con su padre, pero, el niño no puede ser artista, ósea hay una infantilización de todo, lo que se festeja son los recursos expresivos, que son técnicos y eso yo considero que no es cantar en la música popular al menos, entonces existe una infantilización del concepto de artista y cuanto a la música no sé cuánto de lo que escuchamos como música realmente lo es. La música popular lo que realmente hace es calmar las penas y ponerlas en un lugar que te permitan seguir viviendo, pero vos mantenes vivo el fuego de necesitar salir, ósea no necesitas decir necesito darle de comer a mis hijos, eso se traduce en algo artístico pero la mayor parte de la música que yo escucho hoy no veo que sea popular la veo funcional.

¿Crees que está mal aquel que hace música para darle de comer a sus hijos?

No, no digo eso yo creo que los recursos para darle de comer a tus hijos son varios cualquiera, pero el tema de la cultura tiene ética, sobre todo cuando el Estado lo apoya y lo financia…

¿Seguís trabajando en tu carrera solista?

Estoy en eso, cada canción me lleva mucho trabajo, generalmente sale primero la música pero a su vez voy trabajando en la letra y en lo que es el tópico del disco, me interesa que el disco tenga un hilo conductivo

ENTREVISTA A JAVIER PACHECO

Es una de las voces mas reconocidas de la movida tropical uruguaya, formo parte de bandas como Platino Super Star o Los Nietos del Futuro, en esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos, Javier Pacheco.

¿Cómo comenzas a relacionarte en el mundo de la música?

Mi padre es un músico muy conocido de la música pop – Rock, en los años 60/70 tenia un grupo que se llamaba Las Sandias, ese grupo fue muy famoso en esa época y gano muchos discos de oro. Viajo a muchos países y trabajo mucho dentro del Uruguay, sobre los 70 tuvo su mejor época, yo nací en el 75 y viví su momento de auge de chiquito. Veía los ensayos en casa, yo vivía en Maroñas. Y con el paso del tiempo sin quererlo te vas adentrando y eso se fue mamando de chico, luego mis padres se divorcian y cuando mi padre me venia a buscar generalmente había ensayos y ya era lo que me gustaba, yo soy muy fanático de los instrumentos y me fui metiendo de a poco hasta que en el 91 empiezo a cantar con el, ya en la última etapa del grupo, hacíamos covers luego empece a estudiar guitarra, de ahí me ven en el mundo de la música tropical en el grupo Platino Super Star donde estaba Martín Quiroga entre otros.

¿Cómo llegas a dar ese paso a la movida tropical?

Me hacen una prueba para Platino en los estudios Sondor y quede, era una banda al estilo de Karibe con K.

¿Cuál fue la opinión de tu padre de este paso?

Lo mas bien el ya estaba en la etapa final del grupo entonces ya no se dedicaba mas a eso inclusive luego se fue a vivir a Colonia. Y en mi caso empiezo a trabajar en lo que es el circuito de bailes y a grabar canciones, es decir me empiezo a profesionalizar.

¿Cómo llegas a Nietos del Futuro?

Grabando canciones. En Platino, grabo “Amor se escribe con llanto” por el cual me dan un premio al tema del año, esos reconocimiento se daban antes en la música tropical entonces se sabía que cantantes andaban bien y se producían los movimientos de una banda a otra. Ahí Juan Carlos Caceres el actual manager de Damian Lescano me ofrece entrar a Nietos del Futuro, el grupo estaba haciendo una transición venia trabajando mucho en el interior, pero no era conocido en lo que era el resto del país. Por el 97 entra Coco Echague y le da una vuelta de tuerca a todo, trajo el tema de las coreografías y los cambios de vestuario, el venia de Sonora Palacio, todo esto empieza a trascender y a gustar y a partir del 98 empezamos a trabajar mas, hasta el 2000 cuando exploto toda la movida del pop latino.

¿Como influyo en tu vida la explosión del pop latino?

Se fue dando de a poquito yo al pertenecer a una familia de músicos sabia lo que era tocar en un baile y que hubiera 10, 20 o 100 personas, no te toma tan por sorpresa el tema del éxito, aparte primero lo hacen Los Fatales, luego Chocolate y atrás venia Nietos, aparte Nietos explota porque tenia una delantera muy particular que se mantuvo por mucho tiempo, empezamos de a poco hasta que llegamos a Artigas y había una caravana de cuadras de autos, ahí empezas a notar que hay un cambio, se hace el primer Teatro de Verano que la música tropical no era de hacer teatros de verano para 8000 personas, ahí es como que los logros se fueron dando de a poquito entonces no sorprendían, hasta que empezamos a viajar, fuimos a Bolivia nos dejaron cinco días en La Paz haciendo promoción y a los quince días volvimos e hicimos un mes de shows y de ahí cruzar a Chile a Viña del Mar y de ahí a Cuzco, entonces todo se fue dando paulatinamente, es decir cada vez era mas, pero al menos en mi caso no me sorprendía. Fíjate que después de eso no aparecieron mas grupos que tocaran a ese nivel a no ser Marama y Rombai, es decir que hubo 20 años de silencio en la música uruguaya internacionalmente, al menos en lo tropical.

¿Por qué crees que se dio ese bajón luego de tanto éxito?

Yo creo que todo pasa, si no fíjate ahora con la “cumbia cheta” fue un fenómeno bastante similar al que vivimos nosotros solo que musicalmente diferente, hasta hace no mucho lo veíamos en las radio la televisión y ahora hubo un bajon.

¿Cómo se vive esa situación desde adentro?

Es normal vas ganando mas, vas accediendo a otras cosas, yo vivía en el barrio Las Acacias y llego un momento que ya no me podía subir a un ómnibus, era tal la exposición que tenia que no te digo que pasara mal, pero llegaba un punto que te ponía incomodo, yo soy muy tímido en mi vida personal, son cosas que se van dando como comprarte tu primer auto.Son momentos, a nosotros nos paso en Bolivia que fuimos a tocar en el 2004 y eramos teloneros de la banda Supermerkados de cumbia villera, entonces ahi te das cuenta que algo pasa. Igual los temas siguen funcionando hasta el día de hoy sigo yendo una vez al mes y los tema de Nietos no pasan de moda. Después de todo esto no te queda otra que acomodarte a tu vida, con Nietos seguimos trabajando hasta el 2005, después el Coco se puso a hacer alguna cosa en televisión, nosotros decidimos irnos del grupo y armar otro proyecto. Ahí Nietos se separa en 2005 y nunca mas vuelve. Recién en el 2008 decido largarme como solista.

¿Por qué te costó tanto iniciar la carrera como solista?

Es como que uno no cree que puede ser solista cuando viene de una banda, entras a contar que tenes temas, que los temas funcionan y tenes habilidad para hacer las cosas. A mi me gusta mucho producir, yo no tengo productor, no tengo manager, no tengo nada, todo pasa por mi, porque he decidido hacerlo así, si bien es sacrificado te da tu tranquilidad y vas aprendiendo de la vocación de venderte de llamar a los empresarios, de hacer los vídeos, de ir al estudio a grabar, cantar los temas grabar las guitarras, estoy en todo me gusta lo que hago y vivo de esto, entonces me dedico 100% en un país en el que es muy difícil vivir de la música, se fue dando y ya llevo 11 años en esto. No me interesa ser una moda porque considero  que eso fue en el momento que tenia que ser. Lo de Nietos fue muy grande a nivel de la gente, ahora lo que hago es trabajar grabando material nuevo y moverme en el circuito charanguero.

¿Qué opinión tenes de la movida actual?

No tengo una opinión, incluso he grabado, y tengo temas en las radios, y tengo que tener un poco de noción de lo que está pasando para que todo funcione, yo sigo con mi estilo y cada tanto meto algo dentro de lo que esta sonando. Después es como todo, hay mucha gente joven que quiere salir y no se fija si le pagan o si no, hay montones de factores, hay productores que les interesa sacar un tema,  tirarlo y que ande,  yo noto eso.

¿Pasaba esto que me comentas hace 20 años atrás?

No, hace 20 años atrás importaba el nombre del cantante, era Charly Sosa, Gerardo Nieto, Miguel Ángel Cufos, etc. cada cantante tenía su tema hoy por hoy yo no sé quien canta que, inclusive a los dueños de las bandas no les importa si no camina ponen a otro que cante mas o menos igual, es un negocio para hacer dinero y tener visitas en You Tube, es la época en la que estamos, yo no saco discos subo mis temas a spotify.

¿Cómo te imaginas la movida hace 20 años atrás con You Tube?

Increíble, fíjate que los temas de nosotros que han quedado y en la calidad que se grabaron los subís y tienen sus visitas. Lo que se hace hoy es todo de descarte, y en parte todo va volviendo como que los grupos viejos son la base. Siempre está un Chacho Ramos, un Lucas Sugo, un Sonido Profesional, etc. Después están las bandas de moda que los llevan a los boliches de moda y pasado un tiempo ya no los llevan más. El tema está en cómo los artistas manejan su carrera y entienden cuándo deben alejarse del manager y largarse solos como lo hice yo, hacer las cosas bien lleva mucho sacrificio, mantenerte en el medio, alejarte de las drogas, de los amigos del campeón porque cuando estas allá arriba están todos para palmear, pero luego desaparecen todos. Yo desde hace mucho años me encierro en lo mio y por suerte viajo cada mes y medio a hacer giras.

¿Cuánto crees que influye la música en la sociedad?

Yo creo que en todo, en mi caso personal soy un adicto a la música, no puedo estar sin escuchar nada, la música forma parte de todo en mi vida, creo que en la época del pop latino veníamos de una crisis muy grande y las letras tenían un contenido de diversión, hoy por hoy los reguetones que se consumen acá y que las bandas hacen son temas de cuatro acordes, como también hay cumbias de gran composición musical y hay cumbias de cuatro tonos, hay maneras y maneras de decir las cosas, esta muy por el lado del sexo y a la juventud le gusta eso porque es lo que le interesa. Después tenes los bailes del interior donde la gente consume otro tipo cosas, capas con un contenido mas romántico que va por otro lado.

¿Cómo fue tu primera incursión en el exterior al separarte  de Nietos del  Futuro?

 Los temas son clásicos, es algo que es increíble, los matrimonios te dicen nos casamos con la música de ustedes, en los cumpleaños de quince siguen sonando esos temas,  teniendo las canciones me resulto muy fácil el tema esta con quien trabajas.

¿En que estas actualmente?

Grabando canciones, subiéndolas a Spotify y a You Tube, viajando, tenemos todos los temas como para sacar un disco y creo que lo vamos a hacer  con Montevideo Music Group.

ENTREVISTA A DANIEL ROSA

Es uno de los principales tecladistas y acordeonista de nuestro país, comparte escenario constantemente con figuras como Tabaré Cardozo, Emiliano y el Zurdo, Pa entrar en Calor, etc. En esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Daniel Rosa.

¿A qué edad comenzas a acercarte a la música y por qué?

Mi acercamiento fue desde muy chico, mi papa se dio cuenta que tenía oído y me compro un acordeón marca Honer de 48 bajos cuando tenía seis años y desde ahí me encerré con el instrumento, seguí unos pequeños lineamientos que me dio, me enseñó tres acordes y desde ahí en adelante seguí solo, en tercer año de escuela toqué algunas composiciones mías y todo.

¿Cuál es el estilo de música en el que te sentís más cómodo?

 Hace muchos años que estoy en el medio el formato canción ya sea murga u otro estilo junto con el folklore es lo que me resulta más cómodo.

¿Cómo llegaste a tocar con tantos artistas tan importantes?

 Bueno eso en gran medida se lo debo a Tabaré Cardozo que fue el primer artista con proyección en ese entonces fue quien me convoco allá por 2004, luego el proyecto creció mucho y desde ahí comencé a conocer más músicos de trayectoria y bueno en un momento me llamaron para pertenecer a la banda de Larbanois y Carrero, luego Emiliano y el Zurdo y así fueron surgiendo.

¿Cuál es tu opinión de la música uruguaya?

La música uruguaya es muy prolifera y diversa y teniendo en cuenta los pocos que somos siento que promedialmente somos unos cuantos.

tenemos influencia obviamente de nuestros vecinos y de mas allá, a nivel intelectual tuvimos y tenemos hace mucho tiempo buenos exponentes y creo que a nivel de bandas como proyectos más populares hace unos años levanto mucho la vara de medición con respecto a décadas anteriores de la mano de bandas  como El Cuarteto, Buitres, Trotski, No te va Gustar, La Vela etc., algunas de ellas históricas pero que disfrutan de un reconocimiento mayor en la actualidad, sobre todo pasa que se consume más música nacional que en mi adolescencia.

¿Cuánto te cuesta poder acoplarte a las diferentes propuestas de las cuales formas parte?

Me cuesta muy poco, siempre me han hecho sentir cómodo y con un sentido de pertenencia en cualquiera de los proyectos que participo o participe.

¿Por qué nunca generaste composiciones en solitario?

En realidad en mis comienzos y por algunos años intente componer canciones pero no soy bueno con los textos y lo deje, tengo una veta compositora pero podría llegar a ser solo música y más bien música que descriptiva o de relato tipo como para cine, teatro o algo así, luego comencé a tocar con artistas y sus composiciones y como que deje de lado esa faceta.

¿Dónde te sentís más cómodo en el estudio o en el vivo?

Creo que me siento cómodo en las dos canchas, para crear creo que el estudio me cae un poco mejor.

¿Crees que existe una renovación musical o se sigue haciendo más de lo mismo?

Para mi suceden las dos cosas, se hace más de lo mismo pero también se hacen cosas distintas y creo que de la mano de los jóvenes se están haciendo cosas interesantes y como parte de un movimiento que entiende mejor la comunicación con los jóvenes, la escena, la puesta en escena, y se anima mucho más, mi generación subía al escenario, tocaba y cantaba de una forma más cruda, ahora creo que le prestan atención a otros detalles, no quiero decir con esto que todo es mejor ni peor, de echo creo que musicalmente el mundo esta medio estancado en general hasta que algo nuevo surja, no estamos en esa época tan efervescente de los 60 hasta los 80 , así que en un futuro supongo aparecerá algo distinto.

¿Cuánto crees que influye la música en las sociedades?

             

Que tema ese, hay una simbiosis entre la música, el arte en general y las sociedades, la música es reflejo de la sociedad y los momentos que esta  transita, y como toda rama artística acompaña los cambios, sucesos y demás eventos de la sociedad, esta alimenta al arte y general y lo que el arte devuelve a la sociedad también provoca cambios en ella ya sean de conciencia, cambio de actitudes, o solo llenando espacios estéticos o emocionales en nuestras vidas. Y como parte de la sociedad misma se le puede entender y a veces no, también puede pasar de que se entienda en otros momentos y contextos diferentes, vale aclarar que de todas las ramas del arte considero a la música el principal, no porque me toque vivirla desde dentro si no porque ella nos acompaña desde niños y durante toda nuestra vida a veces en un plano muy destacado y a veces solapada por debajo solo estando ahí, siendo parte de nuestras vidas, quien no recuerda vivencias, detalles, momentos con solo escuchar un tema que nos  acompañó en cierto momento, y los músicos e intérpretes somos conductos de esa conexión sensorial, también neurológicamente es muy fuerte ya que para ejecutar un instrumento se pone en marcha todas las zonas del cerebro como en ninguna otra actividad así que la música destaca para mí pero todo el arte es parte de la sociedad aun el que los intelectuales consideren de bajo nivel, ese también es parte y representa algo o algún sector de la sociedad.

 ¿Cuáles son tus proyectos a futuro?

 Bueno por el momento mi proyecto es seguir creciendo como musico, como persona y como profe ya que hace poco menos de un año comencé a dar clases de acordeón y piano y es todo un viaje de aprendizaje buscar la forma de transmitir lo que uno hace.