ENTREVISTA A FEDERICO GONZALEZ CANAVESI (KUNG FU OMBIJAM)

Es una de las figuras emergentes del rap y el Hip Hop uruguayo, desde la reclusión en la cárcel de Punta de Rieles, lleva adelante un proyecto artístico, que quizás sea uno de los ejemplos más evidentes que la rehabilitación existe y es posible, en esta oportunidad paso Federico González Canavesi, más conocido como Kung Fu OmBijam por Periodismo en tus Manos.

¿Cómo llego el rap a tu vida?

Por parte de mi hermana mayor Paula y sus vínculos a mis doce, trece años empecé a consumir Hip-Hop variado. En particular "Roy" que en ese momento era mi cuñado me genera la conexión con el grupo de rap en el que él estaba "CATARSIS" y de ahí en adelante empecé a tomarle un poco el gusto, más cómo inicio en lo que se llama MC. Raperx, que es lo que somos los que estamos con el micro en mano en la escena del Hip-Hop. Desde ese momento explorando ya sea por los programas de tele "MTV" u otros, también discos y uno que me marcó fue el de "EMINEM" y el de "WU TANG CLAN" "Forever"...

¿Dónde estás recluido y porque?

En este momento me encuentro privado de mi libertad ambulatoria en la cárcel de Punta de Rieles unidad N°6 (la vieja), mi delito es por "copamiento y rapiña" (delitos económicos y a la propiedad), me dieron 16 años. Mi pensamiento en ese momento era de querer hacerme millonario de un momento al otro, me interesaba tener lo mejor a nivel material, mientras se me perdían los afectos emocionales que son tan importantes, un interés de querer tener lo mejor de lo mejor y poder darles a "los míos" todo (cuando ese "todo" es nada...)

¿Te arrepentís de estar dónde estás?

Claro que me arrepiento de estar preso, pero asumo que no fue tiempo perdido, pude encontrarme con personas que transitan dentro y fuera muchas oportunidades de poder potenciar varias facetas en mi vida, la actuación en una gran obra de teatro, la conducción y producción de programas de radio, gestionar eventos culturales dentro y fuera de la unidad, potenciar mi carrera cómo músico nacional en el RAP, conocer personas y mascotas que me hacen sentir por dentro lo que es ser-humano por lo tanto, conocerme a mí mismo. Entrené mucho mi cuerpo con el espacio de gimnasia y en el espacio de Yoga mi espiritualidad....

¿Qué es lo que te motiva a componer?

Que me gusta lo que hago, que hay personas con las cuales trabajo, que hay una realidad por la que cada letra mía puede intentar llegarle a alguien y modificarle un momento de su vida. Los espacios son fundamentales para poder inspirarse, una buena alimentación también, el estado emocional lo mismo. El entorno es muy importante a la hora de componer.

¿En qué porcentaje y porque crees que es posible rehabilitar  a quienes están privados de libertad?

Eso es muy relativo a la realidad de la persona, no me gustan para nada los porcentajes, lo que si te puedo decir es que, si el trabajo de los funcionarios (no todos) del Estado hacia las personas privadas de libertad ambulatoria es real y vocacional muchos de nosotros tendríamos la oportunidad de no caer preso o presa nuevamente, porque tendríamos herramientas con que defendernos en éste mundo tan capitalista y materialista...

¿La música “te salva la cabeza” al estar en la situación que estas?

La música le salva la cabeza a las personas en general, sea la situación en la que te encuentres te salva, la canción en el momento justo te moviliza. No hay que estar "en cana" para que la música te salve. Pregúntales a todas las personas que no están pudiendo disfrutar de un toque en ésta nueva normalidad como se sienten... LA CULTURA ES MUY IMPORTANTE

¿Cuál es el significado de tu nombre artístico? Y ¿qué relación tiene con lo que haces?

Kung-Fú: lo hacía de chico, 5 años y mis amistades me pusieron ese sobrenombre desde los 12 años. OmBijam: en el 2015 conocí un espacio de Yoga en la cárcel con ese nombre "OmBijam", y fue allí donde pude conocer por medio del programa a Sebastián Peralta que es el productor de los dos álbum de Kung-Fú OmBijam, en honor al espacio de Yoga, mi nombre artístico lleva el suyo.

¿A quién van dirigidas tus letras?

A quiénes las sienten, a quiénes las quieren escuchar, a quién se sienta identificados,  etc.

¿Cómo lograste empezar a sonar fuera de la cárcel y a tener presentaciones en vivo?

Mediante el trabajo en conjunto de las personas, tomando repercusión, metiéndo seriedad al trabajo, que no sólo pase por un hobbie y sobre todo la constancia en el proyecto, entre los momentos malos y los momentos buenos ser perseverantes. Se ha formado un buen equipo.

¿Cuáles son tus proyectos en la actualidad y que tenes pensado a futuro?

Hablando artísticamente tengo dos álbum propios y voy por más, tengo dos hijos hermosos, los cuales cada vez me les acerco más ósea dos grandes responsabilidades, tengo un trabajo estable afuera que me espera, la gente con la cual me vinculo y futuras personas por conocer, trabajar con las cárceles, trabajar con mis colegas de NADA CRECE A LA SOMBRA, aportar como se pueda, etc...

ENTREVISTA A DAMIAN SALINA

Es cantante y compositor, ha pasado por diferentes murgas y forma parte del colectivo MPU, en la actualidad también está trabajando en un proyecto llamado “Tributos Domiciliarios”, en esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Damián Salina.

¿Cómo fue tu acercamiento a la música?

Desde chico me gustaba cantar y escuchar música, era en la única materia en que me sacaba 12. En los primeros años de liceo un amigo empezó a tocar guitarra y a mí me gustó también. Él se convirtió en un guitarrista genial y yo sigo tocando los mismos 6 acordes.

¿Cómo y dónde comenzas en Carnaval?

Mi hermano Adrián me comenta que había una murga joven que se llamaba Demimurga que buscaba gente y fui a "probarme". Habría que ponerlo entre comillas porque era tanta la necesidad de gente que cualquiera hubiera quedado, pero encima le pegaba un poco al canto. No era un fenómeno, pero andaba bien para lo que se necesitaba en esa época.

¿Cómo podrías definir lo que haces a nivel solista?

Después del gusto por el canto vino el gusto por hacer canciones y es lo que hago. Me resulta muy complicado definirme.

¿Cuánta influencia hay de la realidad y la actualidad en lo que escribís?

Poca, en alguna canción tomo algo real, pero trato de meterle algún color para que tenga más gracia. Para describir la realidad tal cual es y hacer una buena canción con eso hay que tener un talento muy superior.

¿Qué crees que haces mejor escribir o cantar?

No lo tengo claro, hay cosas que me salen cantarlas más o menos bien y otras que no me quedan. Escribiendo tengo canciones que me gustan y otras que pagaría un montón de plata para que se borren de todos lados en que han sido publicadas porque me dan vergüenza. Las buenas que tengo por ahí si las cantara un artista famoso serían un éxito mundial, ojalá suceda je.

¿Qué opinión tenes de la música que se consume en la actualidad a nivel masivo?

Dentro de la música que se consume a nivel masivo hay mucha variedad. Hay cosas que me gustan y otras que no. 

¿Crees que influye a nivel social?

Creo que sí.

¿Qué es MPU y cuanto hace que formas parte de ese colectivo?

MPU es como ha denominado Montevideo Music Grup a una pequeña parte de la música popular uruguaya. En un principio buscaron que artistas que salían en carnaval mostraran otra parte de su trabajo. Que mostraran canciones que tenían y en su mayoría no las hacían con sus conjuntos de carnaval. Con el correr del tiempo se ha ampliado a mas artistas y en lo personal ha sido una oportunidad grande de conocer a otros y de compartir. Estoy desde el primero que fue en 2010.

¿Crees que exista algún tipo de relacionamiento por la condición socioeconómica que atraviesa cada individuo y la música que escucha?

Sí, creo que el mayor acceso a internet hace más fácil que te llegue todo tipo de música, si se te ha generado el interés de buscarla. Antes era pura radio y escuchar lo que se ofrecía en ellas únicamente. Sobre todo para las personas de más bajos recursos. Otros tenían más posibilidades de comprar discos por ejemplo. Era muy común asociar cierta música a ciertas clases sociales, aún hoy lo es, pero menos me parece.

¿En qué tipo de género musical te sentís más cómodo?

Mi voz me parece que va mejor con canciones tipo boleros, o música tipo tranqui. No soy bueno cantando Rock, ni Tangos.

¿En que estas trabajando en la actualidad y que es lo que se viene a futuro?

Ahora estoy casi 100% en un proyecto llamado "Tributos domiciliarios" en los que vamos a la casa de las personas a cantar un rato, tipo serenata. Somos 3 personas y cantamos unas 6 canciones, algunas de ellas a elección de quienes nos contratan. Tenemos un repertorio, pero si nos dicen "tal" canción no puede faltar, la preparamos y la hacemos. Está funcionando muy bien porque pasamos bien haciéndolo. Es una experiencia nueva y sumamente positiva.

Por otra parte, el11 de noviembre, si todo va bien, hay un nuevo MPU en el que cantaré algunas canciones mías y estaremos compartiendo con Lucía Aramburu.

ENTREVISTA A MARIANO BERMUDEZ

Mariano Bermudez es uno de los músicos más representativos de la actualidad en la movida tropical uruguaya, además de ser reconocido por su particular tono de voz, cuenta con una faceta de compositor que le ha permitido acercarse a otros artistas del generoy en esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos.

¿Cómo fueron tus comienzos en la música?

Empecé en al año 2001 con Javier Fernández, el dueño de Mariachis Fernández, un cantor muy importante por aquellos años, él estaba buscando la oportunidad, en ese momento había un montón de bandas, buscaba hacer un formato de pop latino, esa fue mi primera experiencia, el grupo toco una vez sola para una beneficencia, pero sirvió como para tener el primer contacto. Tiempo después hice un casting para el carnaval de las promesas en el conjunto Los Gummy´s  y ahí comenzó un poco más enserio la cosa. Además Los Gummy´s ensayaban en el club Industria y ahí mismo ensayaba y guardaba los instrumentos Rolando Paz, por intermedio de un amigo se corrió el rumor de que necesitaba gente y mi amigo hablo con él le dijo que yo cantaba bailaba y animaba. Rolando por aquel entonces tenía un formato similar al del pop latino con otros muchachos, pero con él al frente que era un cantor clásico, ahí me propusieron arrancar con Rolando y probar la experiencia.

¿Vos ya consumías música tropical?

No tanto, si Karibe con K, un poco de La Cumana, mi vieja es profesora de arpa y en casa se escuchaba Ricardo Montaner, Luis Miguel, etc., también me llevaba mucho con mis primos que escuchaban Nirvana y por supuesto la influencia de mis primos era mayor que las de mis viejos, mi viejo escuchaba mucho tango…

Recuerdo un casete que me regalo mi madre de Karibe con K que se llamaba Karibe con K Súper Star , que fue mi primer contacto poderoso con la música tropical, porque me pareció increíble lo que hacían, un poquito más adelante aparecieron algunas cosas de La Cumana que estaban muy buenas, no tenía más relación que esa con la música tropical. De cualquier manera en la experiencia con Rolando aprendí mucho de él, además me gustaba la idea de que por primera vez se transformaba en trabajar de la música, no cobrábamos mucho, pero cobrábamos y eso con 14 años era todo una ilusión y una alegría. Con Rolando pasaron cosas muy especiales, es un cantante muy popular, en su generación es un referente, nos fuimos de gira al interior nos fuimos de gira a Estados Unidos y nos fuimos de gira a Buenos Aires, todo por lo que él representaba.

¿Cómo era el relacionamiento con tu entorno cuando empezaste a viajar y tener presentaciones masivas siendo un adolescente?

Lo vivía con mucha alegría, por otro lado con mucha consciencia, es inevitable  pensar que si estamos en grupo de tres cantes y las cámaras apuntan a los otros te das cuenta que sos un personaje secundario, me arrepiento de haber dejado el liceo por los horarios.

¿Qué lugar ocupa la composición en tu carrera y en tu vida personal?

Hoy ocupa un rol secundario, porque así lo quiso este presente mío como interprete, componer es lo que realmente me sale bien, de hecho me estoy preparando para eso…

¿Tenes alguna composición que le guardes más cariño que a otra?

Si “Si la llegan a ver” una canción de Damián Lescano que grabo en el 2012, creo que es la mejor canción que hice y de la que me siento súper orgulloso y más en la voz de Damián sabiendo que yo nunca podría haber cantado esa canción.

¿Se conocían con Damián Lescano fuera del ambiente de la música?

Si él iba a tomar mate a casa y yo le mostraba mis composiciones, los dos estábamos en situaciones similares y comenzamos casi el mismo año nuestras carreras como solistas.

¿Vos tu etapa de carnaval la cerraste con carnaval de las promesas?

No, en los últimos años estuve escribiendo para el grupo Los Muchachos…

¿Dónde te paras como artista entre la nueva vertiente y los que ya estaban?

En el medio porque nuestra banda es una banda de músicos que toca hace mucho tiempo juntos y eso me saca un peso de arriba muy grande el lenguaje de la banda está ahí…

Hace dos años producimos música inédita, tenemos una identidad y un lenguaje propio y eso soluciona un montón de cuestiones que al traer una canción nueva hace que todo se acomode y quede de nuestro estilo, de cualquier manera no me molesta si algún día nos salimos de ese formato porque también está bueno innovar. La gente que escucha música tropical es muy generosa, basta con que elijan una canción que les guste para que te cambien la carrera.

¿Qué te motivo ya en tu carrera como solista a llevar tu espectáculo a teatros como El Galpón o La Sala Zitarrosa?

El primero en el Galpon, habíamos sacado un par de canciones en vivo del Tropy grabadas de la discoteca directo, había desafinaciones y así como quedaron se transformaron en una bandera para nosotros, de repente la música tropical estaba en un lugar y de repente se da esa aparición de nosotros tan rustica, tan real, sin nada editado. Es más el tema que me salva la vida es una canción de Gilda que se llama Paisaje que en la versión que se transformó en un hit de la música tropical, se corta el micrófono, como si lo hubiera programado mentalmente y hubiera pensado le voy a tirar con un balde de realidad gigante y creo que les va a gustar. La verdad es que no nos dimos cuenta de lo que estaba pasando, a partir de eso nos hicimos un nombre dentro del mercado que no teníamos, pero artísticamente era muy malo, por eso no podíamos ir a la tele por ejemplo, entonces la pregunta era como hacemos, entonces se me ocurrió grabar en vivo, pero en un contexto importante. Ahí surgió el primer recital en El Galpón, la Sala Zitarrosa la primera fue de puro berretin de llenar una sala y me quede con la sangre en el ojo. En el 2018 la producimos como corresponde y llevamos varios invitados…

¿Qué escuchas habitualmente?

Spinetta, Charly Garcia, de acá de Uruguay Jorge Drexler, Jaime Roos, me gusta mucho Cerati también de Argentina.

 ¿Qué te lleva a vos a cantar con otros artistas?

 Muchas cosas, pero si no siento afinidad ni artística ni personal no lo haría, por supuesto que esto es muy pequeño, en el mundo huele a negocio, para mi es una suerte de compartir nada más.

Qué opinión tenes de los contenidos actuales de la música tropical?

Los contenidos de las canciones de Gerardo Nieto y Denis Elías son muy enfocados al amor, y en ese contexto nunca se puso tantos peros para Montaner y el Puma, y te nombre dos cantantes que cantan hace mucho y son número uno hace mucho, después hay bandas que son más elaboradas desde lo musical pero sin letras tan potentes o que hablan de lo que sucede en un baile… y bueno es para eso, en general es música comercial, para los pies para bailarla, compararla con lo que hace Drexler, es un problema que lo tiene el que lo compara, no hay ningún punto de conexión y no hay nadie de nuestro género que le interese ser comparado… si hacemos música para bailar con la letra de Alma de Diamante de Spinetta la gente se va a aburrir no entra en la métrica, es mucho más sencillo de lo que se piensa. Tampoco a nadie de nosotros nos interesa saber que opinan los rockeros de lo que hacemos…

¿Crees que influyen en algún punto los contenidos de la música tropical a nivel social?

No, es una música que ha estado estigmatizada, en el 95%de los casos no tiene connotaciones hacia la delincuencia, es distinto la cumbia villera, si vos haces un análisis y llegas a la conclusión de cuáles son las quince bandas que más están sonando hoy en día vas a notar que no hay casi ninguna propuesta que le haga apología a la droga o a la violencia. La música tropical ha corrido con sus prejuicios desde siempre y quizás no hemos sabido estar a la altura de las circunstancias…